Sufjan Stevens - Carrie & Lowell (2015)

Carrie & Lowell es el séptimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Sufjan Stevens, artista multiinstrumentista que supo adueñarse del cariño de la crítica y sus oyentes gracias a múltiples trabajos conceptuales y profundos durante la década de los 2000s. Siendo casi un artista de culto, llega en el año 2015 con su proyecto más personal e intimo de su carrera, el álbum en cuestión. El trabajo que lleva el nombre de su madre y su padre, está enteramente dedicado a su madre que murió de cáncer en el año 2012, siendo así, un álbum conceptual que retrata el dolor, el conflicto y la relación que tuvo con su progenitora. Esta hermosa muestra de amor fue lanzada el 31 de Marzo de 2015.

Indie Folk, Singer-Songwriter,

Asthmatic Kitty,

Mi Calificaciòn: 4,5 / 5 Estrellas.

Mejores Canciones:

Death With Dignity, Should Have Known Better, All of Me Wants All of You, Fourth of July, Carrie & Lowell, Blue Bucket of Gold.

 

 

  Claro quedo en el álbum, su infancia y sus dolencias a temprana edad al nombrar varios aspectos de Oregon, estado de Estados Unidos, en el que se crio pero que ya no frecuentaba. A lo largo del trabajo, sentencia varias situaciones en aquel lugar, a pesar de que su madre no fue del todo presente en su niñez. Al parecer, la protagonista de esta historia lo habría abandonado de muy joven.

Sin necesidad de adentrarse más en lo personal, queda claro que las melodías agridulces que llenan el proyecto son totalmente chocantes y llegaderas. Sufjan ha sabido como retratar el dolor añejo en canciones hermosas y suaves que hacen de Carrie & Lowell uno de los álbumes más conmovedores que he escuchado.

 

Junto a Illinois (2005), se convierte en su trabajo más popular, y a pesar de esto, no pierde por nada su esencia. La producción suave e intima, los arpegios, su voz rasposa y la producción detallada y puntual de Doveman junto al artista, crean una atmosfera penetrante y totalmente conmovedora. Los acordes de Should Have Known Better, el solo de guitarra de All of Me Wants All of You que quiebra a cualquiera en dos, Fourth of July en su totalidad, la canción homónima como inflexión pintoresca con influencia Country gracias a un cálido banjo y la devolución cristiana en John My Beloved constituyen los momentos más apreciables en el álbum.

 

Totalmente destacable la habilidad y la gran sutileza que posee Sufjan para relatar situaciones dolorosas y devastadoras convirtiendo algo tétrico en algo conmovedor como lo logra en Fourth of July. Canción que relata textualmente la ultima conversación que sostuvo con su madre en vida. Podríamos decir que cualquiera podría escribir una canción del asunto pero pocos que la hagan llegar al oyente como el aquí. Dicho momento, junto a All of Me Wants All of You, se convierte en el pico máximo del trabajo y quizás de su carrera.

 

Carrie & Lowell quizás nos demuestra que tan importante puede ser la manera en que se relate y se produzca un evento conmovedor para plasmarlo en una canción. Stevens, en ese momento y actualmente, es uno de los mejores letristas del mundo de la música y esta vez, por desgracia, tuvo que relatar algo totalmente devastador.  

Beach House - Depression Cherry (2015)

 Depression Cherry es el quinto álbum de estudio del dúo estadounidense de Dream Pop, Beach House. Lanzado el 28 de Agosto de 2015, se jacta de ser uno de los trabajos más conmovedores e impactantes del género en los últimos años. Luego de dos proyectos muy exitosos a nivel crítico, Teen Dream (2010) y Bloom (2012), Victoria Legrand y Alex Scally estarían dispuestos a cambiar un poco el estilo que los llevo al reconocimiento. Reconocidos como dos de los artistas más interesantes de la década pasada, la dupla de Baltimore no defraudaría nuevamente y trajeron consigo, para variar, unas hermosas baladas melosas con semejanza a su sonido original.

 Dream Pop.

Sub Pop Records.

Mi calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores canciones: Levitation, Sparks, Space Song, PPP, Wildflower, Bluebird.

Lidiando con el pronto estigma de que, su predecesor seria descrito como el “prime” de los músicos, nuestro álbum en cuestión, siento que fue por mucho tiempo infravalorado injustamente. Aquí se crea un quiebre importante en la trayectoria de Beach House. Estaban en problemas, se les acababan las ideas y estuvieron en varias oportunidades en descontento con la rítmica y percusión de sus últimos trabajos. La solución a esto fue volver un poco al aumento del Synth y desuso de batería, es decir, utilizar un poco la influencia del sonido inicial.

 

Nuestro vinilo de terciopelo rojo, no tiene nada que envidiarle a lo metódico y excelente nivel con el que se venían manejando. Enunciándose con un titulo pesimista, detrás de dicho nombre se encuentra sin duda las performances más destacadas de Alex y varias de las letras más hermosas que la señorita Legrand haya escrito en su carrera. La producción es etérea e hipnótica, desde la outro de Levitation, pasando por el comienzo de Sparks, con Space Song en su totalidad y la intro misteriosa de Wildflower, dejan como evidencia los mejores momentos producidos del álbum con un sonido meloso que acompaña al contralto de la primera dama quien nos detalla vivencias amorosas chocantes.

 Este trabajo podría ser descrito como la madurez de las ideas originarias del dúo, es decir, a lo que apuntaban realmente pero esta vez con mucha más experiencia. Dicho atributo está plasmado en cada canción equiparando el trabajo y haciéndolo totalmente intrigante. Sin embargo, PPP rompe cualquier barrera y se posiciona como la pieza representativa de todas las canciones de amor de la década pasada. Victoria hablándole al oyente, casi susurrándole, entre verso y verso de forma seductora e intimidante si estamos listos para amar (si, al estilo Lana del Rey), y el solo terriblemente conmovedor de Alex forman una de las canciones más penetrantes que he escuchado.

 Depression Cherry ha ido contra la corriente y posicionándose cabeza a cabeza con Bloom para definir cuál es el trabajo más destacado de este dúo de Baltimore. Asimismo, es una pieza significante para el movimiento del resurgir del Shoegaze gracias a las influencias que posee del mismo. No solo es Space Song, que de por si es un himno al amor, sino que este trabajo ha demostrado ser un relato de despedidas, encuentros y rupturas contado de la manera mas dulce posible.

Top 15 mejores álbumes escuchados en 2023.

Top 15 mejores álbumes escuchados en 2023.

Ha costado pero acá están. Luego de un año, en lo personal totalmente agridulce y pantanoso, tuve la oportunidad de dedicarme mucho a este hobbie. A pesar de que, piensan lo contrario, me ha costado muchísimo realizar la cantidad de posteos publicados a hoy en dia. Momentos de transiciones, momentos lindos, densos y chocantes es lo que recopilo del año pasado, es decir, un poco de todo. Lo que me quedo del 2023 se vera reflejado en esta modesta lista.

 4,5 / 5 Estrellas.

# 15. Botch – We Are the Romans (1999).

Mathcore, Post-Hardcore. 

Estados Unidos.

 

# 14. John Lennon – Imagine (1971).

Pop Rock, Singer-Songwriter.

Inglaterra.

 

# 13. Death – Scream Bloody Gore (1987).

Death Metal.

Estados Unidos.

 

# 12. Conway the Machine – God Don’t Make Mistakes (2022).

East Coast Hip Hop, Conscious Hip Hop.

Estados Unidos.

 

 

# 11. Billy Woods – Aethiopes (2022).

Abstract Hip Hop, Experimental Hip Hop, East Coast Hip Hop.

Estados Unidos.

 

# 10. Grizzly Bear – Yellow House (2006).

  Psychedelic Folk, Indie Folk.

Estados Unidos.

 

# 9. Soda Stereo – Sueño Stereo (1995).

Rock Alternativo, Art Rock, Shoegaze.

Argentina.

 

# 8. Deftones – White Pony (2000).

Alternative Metal.

Estados Unidos.

 

# 7. Aquilus – Griseus (2011).

Symphonic Black Metal, Atmospheric Black Metal. 

Australia.

 

# 6. Aphex Twin - …I Care Because You Do (1995).

Intelligent Dance Music, Acid Techno.

Irlanda.

 

# 5. Black Country, New Road -  Ants From Up There (2022).

 Art Rock, Post-Rock, Chamber Pop.

Inglaterra.

 

# 4. Joy Division – Unknown Pleasures (1979).

Post-Punk.

Inglaterra.

 

# 3. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell (2015).

Indie Folk, Singer-Songwriter.

Estados Unidos.

 

5 / 5 Estrellas:

 

# 2. Gojira – The Way of All Flesh (2008).

Progressive Metal, Death Metal.

Francia.

 

# 1. Betcover!! – Tamago (2022).

Art Rock, Progressive Rock.

Japón.

Mejor canción: 超人.

 

Nuestra lista va, desde uno de los tres álbumes mas influyentes del Metalcore, hasta la penetrante presencia de un álbum experimental asiático moderno, con tintes elegantes y muy disfrazados de Rock Progresivo, Experimental y "Jazzero". Reflejo de la vulgar y racista frase: "Cuando hagas algo, acuérdate que un asiático en la otra punta del mundo, en este mismo instante, lo esta haciendo mejor".

卵 (Tamago) es un trabajo tan profundo como popular en algunas partes, tan serio como improvisado y tan técnico como meloso; y comportándose así, lograría convencer a oyentes técnicos y apostadores durante toda la primera media hora de lleno. Adentrándonos un poco profundamente, ni mas ni menos, ya en la segunda pista, podemos observar que se trata de una escucha que por momentos se asemeja y toma un carácter totalmente conceptual. Recopilando influencias de distintos géneros populares, este grupo nippon, logra un álbum de estudio totalmente memorable, profundo, técnico y desafiante en comparación a la escena consumida de hoy en día. Aun existe la complejidad en la música, no nos desesperemos. Conjuntos como Betcover!!, alrededor del mundo, aun se encargan de deleitar a cierto conjunto de la sociedad. La música metódica, a pesar de su reducción con los años, jamas se vera extinta.