El 2017 se va y como legado nos deja un par de álbumes con material de calidad con mucho Hip Hop, Rock Alternativo y música Electrónica. Volvieron viejos conocidos al mercado como Charly García o Gorillaz y algunos artistas que van creciendo cada vez mas en la escena como Lorde y Los Espíritus. Un año en donde la creatividad no fue lo de menos en estos artistas y lo supieron demostrar al alcanzar el éxito. También nombraremos varios de los álbumes que por lo general podemos escuchar sus canciones en la radio. La lista no posee orden jerárquico de estos 15 álbumes sino que solo muestro lo mejor del año sin enumerar.
Kendrick Lamar - Damn.
Kendrick Lamar reafirma sus raíces raperas combinándolas con su siempre persistente creatividad novedosa con sus utilizados samples vanguardistas. Artistas de esta talla siempre trabajan bajo la presión de saber que al tener siempre muy buen material, no pueden dejar caer su calidad de trabajo porque eso es lo que espera la prensa. Kendrick, o mejor dicho Kung-fu Kenny como se autodenomina en este trabajo, hizo un trabajo de análisis e introspección de los siete pecados capitales -"Pride. ; Lust."- con ritmos y rimas rápidas y furiosas pero acostumbrados a que Kendrick puede rapear fluidamente sobre consciencia, política y razas sin gritar y eso es esencial para la degustación de sus temas. Como en todo trabajo de el, Kendrick mostró una nueva cara conceptual que como fruto nos dio su primer éxito pop #10 como lo fue "Humble." como sencillo. Aparte de este, tiene como sencillos a "Loyalty." con Rihanna y "Love." con Zacaris.
LCD Soundsystem - American Dream
La resurreción triunfante de LCD por parte de James Murphy que nos pone a bailar de nuevo, después de 7 años sin material y con una despedida excelente, con un álbum Dance-Punk y Post-Punk y hasta Art Rock aventurándonos en el miedo y el desamor de este sueño americano como baladas como "I Used To", temas bailables como "Tonite" y un homenaje a Bowie en "Black Screen". American Dream durante la primera semana llego a vender 85.000 copias, transformándolo en el primer numero uno de la banda.
Los Espíritus - Agua Ardiente [Argentina]
Homenajeando la psicodelia de los años 1960's, Los Espíritus nos trasmite gratitud y paz en este tercer LP suyo mediante mensajes un tanto románticos y también de manifestación social - "La Rueda" - y pequeños mensajes acerca del cuidado del planeta tierra con acordes típicos de un Acid Rock lejano y esa esencia de ritmos lentos de Blues que acompañan hermosa poesía. Gran material que permitirá que esta banda siga creciendo a pasos agigantados en la región.
Lana Del Rey - Lust For Life
Como ya nos tiene acostumbrados Lana Del Rey a hacer buen material y sobre todo acerca de relaciones amorosas, este año la cantante de Art Y Dream Pop se animó a ir un poco mas del tema del amor adentrándonos un poco en sus opiniones políticas y su descontento por el último presidente electo de los Estados Unidos como también no hay que olvidarse las colaboraciones con The Weeknd en un hit pop, A$AP Rocky en dos canciones con influencia de bases minimalistas típicas del Trap, Stevie Nicks y Sean Ono Lennon. Su voz bohemia se combina con ritmos lentos carente de distorsiones y canciones melancólicas en 16 pistas, bastantes, que definen un trabajo que comienza con potencia pero lentamente la va perdiendo.
El Mato A Un Policía Motorizado - La Síntesis O'Konor [Argentina]
Sonido suave, sublime y placentero con toques por segundos de Space Rock característicos de la banda, El Mató volvió para publicar lo mejor del Rock Argentino en este 2017. En este trabajo en particular se da por plasmada la grandeza y la ambición de estos platenses con estas matices nuevas que son bienvenidas en la banda que presentó un trabajo muy profundo y sentimental rosando el desamor y la tristeza que le da el toque perfecto como lo podemos ver en "Las Luces", "La Noche Eterna" y "Alguien Lo Merece" por ejemplo. El álbum tiene un interludio con el instrumental homónimo del álbum en el que separa la parte mas suave y por ende la mas destacada del trabajo con la mas activa y un poco mas densa que se muestra al final.
Arca - Arca [Venezuela]
Arca y su álbum homónimo quizás se trate de un material que no es para el mismo público que Lana Del Rey o Kendrick Lamar. Arca con esta pieza de beats metálicos electrónicos de fondo que por delante posee una voz seductora y fuerte cantándonos acerca de lo profundo que es amar, acentuó sus bases como artista y supo establecerse en una lista como esta a pesar de no ser reconocido por mucha gente como los anteriores artistas mencionados. Con influencias como Aphex Twin, Arca establece pasajes de electrónica experimental que nos deja apreciar su atmósfera artística a flor de piel. Dicho sea que el artista Venezolano no se termina de apreciar con música sino que son esenciales sus videoclips.
Charly García - Random [Argentina]
Letras alegres y autoreferenciales de Charly para este gran regreso en un trabajo de calidad donde su voz ya áspera no perdió la fuerza ni el tampoco su creatividad. Siete años desde su último trabajo y siete años difíciles para el fueron la causa de un descargue emocional en este trabajo que puede que sea el mejor desde "Say No More" (1996). Autoreferencias, citas a películas, sintetizadores, un banjo y una "lluvia" melodramática que tambien podríamos decir que es el mero reflejo del Charly de hace unos 30 años, mucho más profundo y esta vez podríamos decir que con mas experiencia.
Residente - Residente [Puerto Rico]
World Music al rojo vivo y a flor de piel en un material discográfico que unifica varias regiones del mundo en 13 canciones. René Perez, aka Residente, tuvo que realizar un viaje a distintas partes del mundo para buscar influencias para su siguiente trabajo, ¿El resultado? una combinación interregional de sonidos con rap en ingles y español, sonidos tribales africanos, guitarras, instrumentos regionales y una búsqueda del si mismo ancestral que nos puede llevar a preguntar de donde vienen nuestros antepasados, tal cual lo que le pasó a la voz predominante del LP luego de una muestra de adn que lo llevo por Burkina Faso, el Caucásico, Armenia, China, Nigeria, Francia, Níger y Rusia. Filosofía china, un desencuentro francés, reflexiones de conflictos bélicos actuales y las profundas raíces de este artista que logró renovarse por completo en este trabajo con este largo viaje genealógico es lo que podemos decir que define a este álbum como uno conceptual.
Lorde - Melodrama [Nueva Zelanda]
Volcando sentimientos de sus últimos dos años de vivencia sola como artista con un toque de melodrama griego, Lorde presenta un material que la hace ver mas formada profesionalmente y madura al presentar algo mucho mas sofisticado. Melodrama es la consagración de Lorde como una artista pop. La artista también incluyó temas como la fiesta, las relaciones personales y sobre todo la soledad que ella sintió al irse de su casa familiar, se descubre así misma realmente en la soledad en canciones de electropop y baladas de piano como lo es "Liability". En Melodrama también podemos ver un fuerte contraste que lo hace tener diferentes facetas en temas como "Hard Feelings/Loveless"; "Homemade Dynamite" y "Sober".
Roger Waters - Is This Life We Really Want?
Quizás el regreso mas esperado en el mundo de la música se lo lleva Waters. Tras 25 años sin sacar nuevo material nos presenta un álbum conceptual que trata la unión de las personas para poder dejar sus diferencias de lado. Este enfoque en estos días es meter el dedo en la llaga y el ex bajista y vocalista de Pink Floyd, junto a su productor Nigel Godrich, lo hizo preparando un álbum en donde siempre esta presente la crítica a la forma en que vivimos en estos tiempos con frases fuertes como
"Imagine un palacio de justicia sin leyes de mierda" ; "Sin cerebros de mierda" y como no un guiño a las medidas tomadas por el presidente los Estados Unidos, Donald Trump:
"El miedo nos mantiene a todos en linea, miedo a todos esos extranjeros, miedo a sus crímenes".
El material goza de una atmósfera suave con pequeños solos de guitarra y frecuencias de radio casi siempre al comienzo de las canciones, con los ojos cerrados se podría decir que estamos escuchando un álbum de Floyd pero que no llega a ser de los mejores.
Lil Supa - Serio [Venezuela]
Amor por su tierra, un toque espiritual, ambición humana y relatos de la vida cotidiana y callejera de Marlon Morales aka Lil' Supa es lo que se puede escuchar en esta primera pieza discográfica como solista es lo que podemos apreciar en Serio. Matices de tocadiscos de fondo con pequeños samples de jazz que acompañan una áspera y sobre todo seria voz se convierten en un pasaje de música de rap consciencia venezolano, tierra de talento, el cual se presenta como uno de los materiales mas importantes en este año de este género urbano. Un álbum que una vez mas nos presenta que el rimar ya no es cosa solo yankees.
Queens of The Stone Age - Villains
Bajo la producción de Mark Ronson, las reinas abren despiadadamente el álbum con la rockera "Feet Don't Fail Me", luego baja la intensidad con su primer corte promocional con sonidos que recuerdan a un Garage Rock mezclado con un ritmo pop para luego volver a canciones movidas con riff y cambios de tiempos rápidos conviritiendo a las canciones en bailables. Varios lo describirían como su peor trabajo en el climax de la carrera de Josh Homme (Vocalista); pero no es para que su "peor" trabajo, este destacado entre los mejores de este año. Un cambio grande que se puede apreciar en este álbum del anterior que por cierto en mi criterio es el mejor ("...Like Clockwork") es que se optó por cambiar el trabajo colaborativo con otros artistas por trabajar unicamente con su banda.
Gorillaz - Humanz
Vuelven Damon Albarn y compañía con la banda digital mas exitosa de la historia. Anteriormente Gorillaz exploró el Rock Alternativo, Trip Hop, Rap y Rock Electrónico. Desde su primera publicación, la banda fue un proyecto innovador llegando al libro Guiness como la banda digital más exitosa, en este caso no lo dejo de ser. Humanz (estilizado en ingles de "humanos") refleja literalmente el desarrollo y evolución estética de estos personajes digitales con respecto a los anteriores trabajos. El álbum se enfoca en todas las colaboraciones con los diferentes artistas como Vince Staples, Popcaan y De La Soul entre otros que entre todos aportan una pequeña parte de un trabajo con distintos estilos musicales.
Beck - Colors
Luego de 11 o 12 años, Beck volvió al estilo divertido del pop, cabe destacar que su última entrega fue hace 4 años con el ganador del Grammy a disco del años "Morning Phase" pero acá la cosa es diferente, esto no es folk, no es tranquilidad sino alegría y literalmente Colors es un álbum alegre y colorido. En esta entrega el multiinstrumentalista de Los Ángeles tiene como productor a Greg Kurstin, reconocido por trabajar con Sia y Foo Fighters, Coros, una fuerte batería por detrás y ritmos rápidos de guitarra donde no permite que el álbum decaiga transforman a Colors en uno de los mejores trabajos de este año.
St Vincent - Masseduction
Sutiles y bajos sintetizadores con armonía reinan en este trabajo de la artista de Texas, St. Vincent.
Anne Clark en Masseduction abarca temas como la sensualidad, relaciones personales y amorosas y pequeños tributos a artistas como Prince, Leonard Cohen y David Bowie una parodia a Los Ángeles y una canción dedicada a Nueva York. Los coros y el ambiente ácido y electrónico del LP combinan perfectos con estribillos estéticos como "Masseduction...Mass Destruction" que pueden estar transmitiéndonos mas que solo un juego de palabras de una canción Indie Pop. Realmente el álbum refleja lo que la artista pudo haber sentido estos últimos años de su carrera, no solo en Masseduction, sino que en cada canción, se esta transmitiendo una experiencia vivida por la artista.
