lunes, 30 de octubre de 2017

Kendrick Lamar - Section.80 (2011)

El Hip-Hop nunca estuvo muerto pero si tuvo sus altibajos como género musical, en cambio este material discográfico seria el comienzo de la carrera discográfica, dejando de lado mixtapes, de un rapero como Kendrick que asegura que el Hip-Hop va seguir dando que hablar por un largo tiempo mas. Section.80 lanzado el 2 de Julio de 2011 tuvo la colaboración de diferentes artistas tanto en producción como en vocalización tales como Ab-Soul, Schoolboy Q, Terrace Martin y J. Cole.
Sus sencillos son "A.D.H.D." como canción más destacada, "HiiiPower", "Tammy's song" y "Rigamortus".


Rara vez el Hip-Hop presenta un álbum conceptual pero Lamar empezó a hacer la diferencia desde aquí, presentando temas un tanto controversiales y hasta podemos llamarlos políticos que van desde la vida americana en los años '80s durante el mandato de Ronald Reagan y diferentes sucesos en ese periodo como el siempre presente racismo, la excesiva cantidad de crack en las calles y la tolerancia a medicamentos posiblemente derivada del mismo abuso de drogas de la población norteamericana ("Live fast, die young"). En el álbum también podemos ver presente las figuras de dos prostitutas como son Keisha y Tammy y sus respectivas historias.
El álbum presenta beats rápidos y cortos como en "Hiipower", con razgos bien electrónicos ("Tammy's Song y "Blow My High") y placenteros influenciados por música jazz en el caso de "F*ck Your Ethnicity" y "Rigamortus" que acompañados con la voz áspera de Kendrick nos podemos llevar sin problemas por el concepto del álbum. Section.80 tuve criticas favorables que posicionaron a Lamar en un lugar privilegiad.o entre la crítica, con lo que posteriormente y en forma de devolución, pasando los años Kendrick no los defraudará y ya venía regalandonos joyas como la cancion del deficit de atención o el himno inspirado en el liderazgo por parte de Malcom X
Lista De Canciones:
  1. "F*ck Your Ethnicity" 3:44
  2. "Hol'Up" 2:53
  3. "A.D.H.D." 3:35
  4. "No Make-Up (Her Vice)" 3:55
  5. "Tammy's Song" 2:41
  6. "Chapter Six" 2:41
  7. "Ronald Reagan Era" 3:36
  8. "Poe Mans Dreams (Her Vice)" 4:21
  9. "The Spiteful Chant" 5:20
  10. "Chapter Ten" 1:15
  11. "Keisha's Song (Her Pain)" 3:47
  12. "Rigamortus" 2:48
  13. "Kush & Corinthians" 5:04
  14. "Blow My High (Only Members) 3:35
  15. "Ab-Soul's Outro 5:50
  16. "HiiiPower" 4:39

Mi Calificación: 4/5 Estrellas 

Iron Maiden - Iron Maiden (1980)

Con la etiqueta impuesta del NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, en español, Nueva Ola Del Heavy Metal Británico, Iron Maiden con la voz de Paul Di'Anno, las guitarras de Dave Murray y Dennis Stratton, el bajo del fundador y mente maestra de la banda Steve Harris y la bateria de Clive Burr supo ser con sus primeros álbumes el foco de atención y uno de los representantes mas grandes de este proceso que surgió en paralelo al estallido Punk a fines de los años '70s y principios de los años ´80s. Iron Maiden con su álbum debut homónimo hizo las cosas bien desde "Prowler" hasta la mismisima canción "Iron Maiden", publicado el 14 de abril de 1980 este álbum para muchos presentó la combinación de dos opuestos en ese momento que son el Punk y el Rock Progresivo pero en mi opinión se centraron en cambios de tiempos bruscos mas distintivos que el Punk, aunque teniendo una influencia de este no significa que sea una mezcla con el Progresivo sino que una superación de ambos, un nivel mas abrupto en lo musical e incluso en su lírica.


La brusca pero perfecta apertura de "Prowler", la cínica lírica de "Sanctuary", la propiamente dicha Power Ballad de "Remember tomorrow", la historia de "Phantom of the Opera" y el clásico instrumental del Metal "Transylvania" son las propiedades mas destacadas de este material discográfico.
Maiden sonaba con un gran poder distintivo con mezcla de juventud pero con aires de una banda experimentada y su legado fue innegable tanto para el heavy británico que venia asomando cabeza con esta ola de bandas chicas que se convertiran en iconos del género y para el desarrollo del Thrash americano.
El album gozó de muy buena crítica y moderadas ventas, puesto 91 en los"100 mas grandes álbumes del Heavy Metal de todos los tiempos"por Kerrang!, numero 98 en las 100 grabaciones que cambiaron el mundo" por Mojo y recibió 4 de 5 estrellas por la Rolling Stone y 4,5 de 5 estrellas por parte del portal Allmusic. Reflejo puro de NWOBHM.
Lista De Canciones:

  1. "Prowler" 3:55
  2. "Sanctuary" 3:14
  3. "Remember Tomorrow" 5:27
  4. "Running Free" 3:17
  5. "Phantom of the Opera" 7:20
  6. "Transylvania" 4:05
  7. "Strange World" 5:45
  8. "Charlotte the Harlot" 4:12
  9. "Iron Maiden" 3:35


Mi Puntuación: 4,5/5 Estrellas

jueves, 26 de octubre de 2017

El Fantasma de Janis Joplin

 Janis Lyn Joplin fue una cantante estadounidense de Rock and Roll y Blues en la década de los '60s, integrante de Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie y Big Brother and the Holding Company y se podría decir que llego a ser una de las voceras más importantes de la generación joven de la época.
Janis llevaba un modo de vida desenfrenado con adicciones y ningún tipo de restricciones que acabarían influyendo en su temprana muerte y su ingreso al "Club De Los 27", famoso hipotético club en el cual sus integrantes son todos aquellos artistas que fallecieron con dicha edad.
 Joplin a principios de octubre de 1970 se encontraba en Hollywood, alojándose específicamente en el cuarto 105 del Hotel Landmark, hoy en dia llamado Highland Gardens, grabando con Full Tilt Band lo que iba a ser el álbum Pearl (1971), proyecto del cual estaba quedando mas que satisfecha cada vez que progresaba la grabación. Sin embargo, estaba ansiosa porque estaba luchando contra sus adicciones como la heroína y el alcohol y no hay que descartar el mal momento que vivía con su pareja, Seth Morgan, que por ese entonces estaba en la residencia de Joplin. La tarde del 3 de octubre, Joplin fue hasta el estudio de grabación para escuchar terminada la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues" la cual ella al día siguiente grabaría la voz para dicha canción, o así se tenía planeado. Mas tarde, Janis visitó un bar con Ken Pearson, integrante de Full Tilt, y se iría de noche devuelta al hotel donde esperaba la visita de Morgan que debía viajar para Los Ángeles y también la visita de su mejor amiga, Peggy Caserta.




Ambos no viajaron y no avisaron de ello. Janis se sentía sola, era depresiva y a todo esto no estaba pasando por un buen momento emocional. La cantante esa noche decidió tomar una última dosis de heroína, sin el consentimiento de saber que iba a ser la última. Esa madrugada salio por última vez del cuarto para comprar un paquete de cigarros, tuvo una pequeña charla con el conserje del hotel y al subir de nuevo se desplomaría en el piso entre las 1:00 am y 4:00 am según diferentes versiones. El diagnóstico declara que fue consecuencia de una sobredosis de heroína debido a que Janis obtuvo una heroína de alta pureza, la cual mató a otras ocho personas la misma noche según dudosas fuentes.
Desde esa noche, la habitación 105 no volvería a ser la misma. Don Hoyt, un amigo de Janis,  desde el año 2006 viaja desde Atlanta hasta Los Ángeles todos los 4 de octubre para hospedarse en la habitación donde falleció la cantante y asegura ver actividad paranormal - "No tengo dudas de que Janis esta aquí, Suceden cosas. Las luces se encienden y se apagan, las cosas se mueven, el termostato sale disparado, el teléfono suena inexplicablemente. Quienes la conocemos y estuvimos aquí sentimos las mismas cosas. No nos cabe duda, nos recuerda a ella".


Biografía

  • Joplin, Laura (1992) Love, Janis
  • Sánchez, Hector; Sánchez David (2014) Paul Está Muerto y Otras Leyendas Urbanas Del Rock

lunes, 23 de octubre de 2017

Los 10 Álbumes más Vendidos de la Historia

Un álbum puede volverse excesivamente comercial por diversas razones, conocidos a través de exitosos videoclips, márketing, recomendaciones personales, por películas o también solo podría deberse a su buena calidad de música y reputaciones. Sean cual sean las razones a continuación veremos los 10 álbumes más vendidos en la historia de la música

10. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV (1971)

Cuarto álbum de la banda y solo popularmente llamado Led Zeppelin IV por una cuestión de una ya tradición establecida teniendo en cuenta los títulos de sus anteriores LPs fueron solo enumerados debido a que este álbum no posee ningún título. Con brillantes y populares pistas como "Black Dog" y la legendaria "Stairway To Heaven" este disco hacia 1980 ya tenia unos 28 millones de ejemplares vendidos convirtiéndose en el tercer álbum mas vendido de la década de los 70 solo por detrás de "The Wall" y "Dark Side of the Moon" ambos de Pink Floyd. Hoy en día llegó a cosechar entre 37 y 40 millones de ventas.


9. Shania Twain - Come On Over (1997)

El álbum mas vendido de los años '90s, el álbum mas vendido del género country y hecho por una artista femenina y de un artista canadiense. Shania mejoró mucho su reputación con este gran álbum aumentando muchísimo su popularidad en el medio. Gozó de una gran recepción y numerosos premios Grammys y Billboards. cosechó 172.00 ventas en la primera semana de su lanzamiento (4 de noviembre de 1997- 11 de noviembre de 1997)  y al 23 de diciembre de dicho año tenia condecoraciones de oro, platino y 2 de multi platino por parte de la RIAA (Recording Industry Association of America)


8. Andrew Lloyd Webber - The Phantom of the Opera (1986)

La Banda Sonora de la obra teatral"El Fantasma de la Opera" compuesta por Andrew Lloyd Weber y acompañada con la letra de Charles Hart y Richard Stilgoe, basada en el libro homónimo de Gastón Leroux, se convirtió en un clásico Norteamericano y teatral debido a su gran reputación, asi mismo, goza de una gran popularidad. Es la segunda producción teatral con mayores ganancias pero nosotros nos enfocaremos en las ventas de su banda sonora, sus ventas rondan las 40 millones de ventas.

7. Varios Artistas - Saturday Night Fever (1977)

La banda Sonora de la película "Fiebre De Sábado Por La Noche" (Saturday Night Fever) fue muy demandada en aquellos años al ser parte de la moda y música disco. Teniendo la película a John Travolta como protagonista junto a Karen Lynn Gorney la película se convirtió en un icono de los años '70s. Por un poco menos de 15 años, esta banda sonora se convertiría en la banda sonora mas vendida de la historia, a la postre sería superada en ventas por otra. También supo cosechar unas 40 millones de ventas

6. Fleetwood Mac - Rumours (1977)

Con tambien 40 millones de copias, por poco el álbum mas popular de la banda de Soft Rock, Fleetwood Mac, "Rumours" se sitúa en el puesto número 6, undécimo trabajo discográfico de estudio de la banda y por supuesto el más popular.


5. Eagles - Their Greatest Hits (1976)

LP recopilador de grandes éxitos,como bien dice su nombre, de la banda norteamericana The Eagles que solo en su pais ha vendido 30 millones de copias. Sumándole las 13 millones de copias vendidas alrededor del mundo nos dan un total de 43 millones de copias vendidas hasta la fecha.

4. Varios Artistas - The Bodyguard (1992)

Anteriormente mencionamos que "Saturday Night Fever" tuvo el título de la banda sonora mas vendida en la historia pero solo sería por dos años hasta que en 1992 la banda sonora de "The Bodyguard" o "El guardaespaldas" en español, le arrebatara ese título. Hizo su aparición en el mercado el 17 de Noviembre de 1992 y desde ahi sus ventas se dispararon. Con la notable aparición de Whitney Houston tanto como actriz principal como voz principal en la banda sonora (6 de las 13 canciones) The Bodyguard supo ganar terreno tanto en la industria del cine como de la música


3. Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)

Clasificado como una pieza fundamental de la música contemporánea y el rock, The Dark Side of the Moon muestra el lado más profesional y comercial de Pink Floyd. Pieza conceptual con criticas al capitalismo y nuestro modo de vida, esta obra maestra se mantuvo durante nada mas ni nada menos que mas de 15 años en la lista Billboard 200, mas tiempo que cualquier otro álbum en listas. Dicho álbum generó 45 Millones de copias a nivel mundial.


2. AC/DC - Back In Black (1980)

La banda australiana de Hard Rock, AC/DC, nunca se imaginaba que iba a tener una repercusión tan abultada en ventas. Lanzado al mercado el 25 de julio de 1980, este álbum es el alter ego de la banda y es un homenaje a su anterior vocalista ya fallecido, Bon Scott. Este LP cosechó unas 50 millones de ventas.


1. Thriller - Michael Jackson (1984)


Llegamos al puesto número 1 con el indiscutible y arrasador éxito comercial de Thriller por parte del rey del pop como si fuera poco. Este álbum contiene las pistas mas reconocidas del artista como el homónimo "Thriller", "Beat It" y "Billie Jean" entre otros que también destacan por sus grandes videos musicales con una notoria producción de bailes y coreografías. En el caso de la canción Thriller, el videoclip tiene una duracion de unos 13:40 minutos donde se muestra la popular coreografía de la canción y una temática de una infestación zombie que hizo muy popular al sencillo.
Este álbum de estudio logro entre 55 y 65 millones de ventas en todo el globo logrando vender 3 millones de copias en tan solo 12 semanas y hasta estos últimos tiempos las ventas siguen dando de que hablar. En el año 2009, con el fallecimiento de Michael, las ventas crecieron y se convirtió en disco de platino en Europa y posicionándose entre los 20 álbumes mas vendidos en Estados Unidos ese año

¿Tienes algunos de estos álbumes en tu casa?

sábado, 21 de octubre de 2017

Linkin Park - Hybrid Theory (2000)

El metal moderno, el comienzo de su estilo "híbrido" con mezclas de rap y metal que llega a nuestros oídos desde la publicación de "Hybrid Theory" el 24 de octubre del 2000 como álbum debut de la banda grabado en NRG Recordings en California con una duración de 37:48, el título de álbum se debe al primer nombre de la banda que debido a discusiones legales tuvieron que cambiarlo.
Hybrid Theory manifiesta mucho de los problemas que Chester Bennington (voz) le tocó vivir durante su época de adolescencia tales como la adicción a las drogas y el sufrimiento del abuso sexual y maltrato infantil. Este álbum instala sus bases rítmicas con turntalism, samples y programación aparte de los instrumento convencionales que posee una banda de rock o metal, apoyándose asimismo sobre las voces y lírica de Chester y Mike Shinoda como segunda voz del grupo interpretando narraciones melancólicas y duras en las canciones que llegan en cierto punto a ser repetitivas en la temática del álbum  - "No puedo soportar más esto"/ "Me esforcé tanto y llegue tan lejos pero al final eso ni siquiera importa- siempre sosteniendo esa agresividad rítmica tanto en los instrumentos como en la voz de ambos lo que genera un ambiente alterno al hard rock convencional.
Con un ritmo convincente desde "Papercut" pasando por elalter ego de la banda "In The End" y por innecesario intervalo de hip-hop "Cure for the itch" hasta "Pushing me away" Hybrid Theory se excede en una catarsis personal
Lista De Canciones:


  1. "Papercut" 3:05
  2. "One Step Closer" 2:35
  3. "With You" 3:23
  4. "Points Of Authority" 3:20
  5. "Crawling" 3:29
  6. "Runaway" 3:04
  7. "By Myself" 3:10
  8. "In The End" 3:36
  9. "A Place For My Head" 3:04
  10. "Forgotten" 3:14
  11. "Cure The Itch" 2:37
  12. "Pushing Me Away" 3:11
Mi Puntuación: 4,5/5 Estrellas

jueves, 19 de octubre de 2017

Metallica - Kill Em All (1983)

Kill Em All es el disco debut de la banda estadounidense de heavy metal, Metallica. Publicado el 25 de Julio de 1983 y grabado en mayo de ese mismo año dejó expuesto el sonido de esta banda que curiosamente podríamos decir que fue una banda que su debut fue un tanto interesante debido a que el inicio de esta banda fue la parte mas pesada y rápida musicalmente hablando debido a que este álbum acentúa las bases mas al estilo speed metal que al thrash metal clásico que Metallica nos tuvo acostumbrado en todos los álbumes siguientes a este. El thrash crecía por aquella época y no nos quedamos atrás diciendo que este álbum es y fue uno de los mejores del género.
Este álbum tuvo criticas muy favorables gracias a su ritmo y agresividad que puede ser descrita como una agresividad cuerda y con gran sentido que siempre mantiene un fin y es ese de descontrolarse en notas totalmente rápidas pero al mismo tiempo hacer que el oyente disfrute de unas notas tan complejas como las presentes en el disco. Cabe recordar que la banda integrada por Hetfield en la voz y guitarra rítmica, Hammett como guitarrista lider, Burton en el bajo y Ulrich en batería pero a pesar de eso apenas tiempo antes de la grabación del álbum Hammett había reemplazado como guitarrista principal a Dave Mustaine por mal comportamiento ligado a las drogas y el alcohol.
A través de su lírica no menos suave los temas tratan temas como la euforia de estar en un recital, vivir la vida al máximo, el apocalipsis, muerte y guerra, temas a los que nos acostumbraría la ambición de la banda años después 
En resumen, podríamos definir este álbum debut como la bestialidad controlada de la banda. Es definido como uno de los mejores álbumes debut de la música y del Thrash Metal
Lista De Canciones:
  1. Hit The Lights
  2. The Four Horsemen
  3. Motorbreath
  4. Jump In The Fire
  5. (Anesthesia) Pulling Teeth 
  6. Whiplash
  7. Phantom Lord
  8. No Remorse
  9. Seek & Destroy
  10. Metal Militia



Puntuación: 5/5 Estrellas

miércoles, 18 de octubre de 2017

Black Sabbath - Black Sabbath (1970)

En esta entrada hablaré un poco acerca del disco debut y homónimo de la banda de Heavy Metal Black Sabbath con duración de 38 minutos que podría considerarse los padres inventores de este género inmediatamente derivado del Rock. La banda se forma en la ciudad de Birmingham en 1968 pero no grabaría este disco hasta 1969 y luego publicado en febrero de 1970 con Ozzy Osbourne en la voz. Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería.
Este peculiar álbum presentó una faceta y un comportamiento totalmente diferente al rock de la época con riff distorsionados y pesados que le darían carácter de aquí en mas a la banda definiendo su tipo de música y estilo que mantendrían en la mayoría de los álbumes. Eventualmente la guitarra de Iommi y su habilidad con la misma daría de que hablar en aquellos años con criticas dispares debido a lo controversial que fue este álbum en aquellas épocas. Algunos dirán el álbum donde nació el Metal otros que solo impulsó su creación pero lo que si es cierto es que esta banda con esta pieza de terror del rock se mostró al mundo y mostró que el rock no terminaba en canciones de amor y/o protesta sino que podía ser capaz de transmitir otros tipos de mensajes hacia la juventud y sus oyentes, sean favorables o no. Sin ir más lejos, Sabbath fue una de las primeras bandas en incluir la oscuridad, el terror y el ocultismo en sus letras, dando lugar a un sin fin de prejuicios que serían ligados al Metal hasta el día de hoy si nos detenemos a pensar.
El álbum comienza con campanadas y ruidos de una fuerte tormenta dando lugar a un riff tipo Diabolus in musica (tritono) dando una atmósfera lúgubre y pesada a lo que ya es la canción de por si, seguido de "The Wizard" una canción en honor a Gandalf, personaje del Señor De Los Anillos de J.R.R. Tolkien. Posteriormente nos encontramos con dos clásicos de la banda "Behind The Wall Of Sleep" y "N.I.B" criticada por creerse que significa "Nativity in Black" o "Name in Blood" aunque Butler declaró que nada de eso es cierto. En la segunda parte del álbum con "Evil Woman" , "Sleeping Village" , "Warning" implementaron largos solos de guitarras majestuosos en las tres canciones para darle un broche de oro a esta gran pieza percusora del metal.

Lista De Canciones:

  1. "Black Sabbath" 6:22
  2. "The Wizard" 4:25
  3. "Behind The Wall Of Sleep" 3:37
  4. "N.I.B." 6:07
  5. "Evil Woman" 3:27
  6. "Sleeping Village" 3:46
  7. "Warning" 10:33
Puntuación: 5/5 Estrellas 

lunes, 16 de octubre de 2017

Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)

En esta entrada analizaré el álbum debut y homónimo de la banda británica Led Zeppelin teniendo como integrantes a Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo) y John Bonham (bateria). Lanzado el 12 de enero de 1969 y grabado en octubre de 1968 en los Olympic Studios en Londres, tiene una duración de 44 minutos con 51 segundos.


La escena del Hard Rock estaba en proceso madurativo, la materia del rock estaba en auge y en movimiento y en este delicado momento este album entró en escena para mostrar su potencial y nuevas vanguardias e interpretaciones sobre el rock que no se tenían hasta el momento envolviéndote con Riff distorsionados, gritos extasiados por parte de Plant, órgano electrificante por parte de Jones y contribuciones e influencias del blues británico de ese entonces.
Mítico y distintivo álbum característico por su peculiar portada del Zeppelin Hindenburg en pleno accidente que ocasionó 36 muertes. Esta portada les trajo una pequeña controversia a la banda con la familia Zeppelin que no estaban de acuerdo con que tomaran este episodio como portada o ni siquiera el nombre como banda.
Led Zeppelin tiene como primer canción a su sencillo que fue "Good Times, Bad Times" junto al séptimo tema "Comunication Breakdown" como lado B con una increíble presentación de la banda con dos series impecables de Bonham, voz impecable y poderosos y duros acordes. Seguido por una de las partes del Folk Rock del álbum con "Baby I'm Gonna Leave You" donde se acreditó tiempo después a la real compositora de la canción Anne Bredon. "You Shook Me" al igual que la canción anterior no es una composición propia sino que es una popular canción de blues de Willie Dixon y J. B. Lenoir aunque fue una canción utilizada por muchos artistas como Jeff Beck, casualmente amigo de Jimmy Page aunque este primero lo acuse de haberse robado su idea. Esta canción es seguida por una pieza clásica y fundamental de la banda tanto en su discografía como en conciertos "Dazed and Confused" con un poco de heavy metal y psicodélia Jimmy versionó esta canción que ya había tocado con The Yardbirds y ya la había oído de Jake Holmes, quizás el pasaje más oscuro del álbum y la idea más fuerte de la banda en sus primeros años debido a que nunca se habia escuchado algo igual por aquellos años. Los acordes de los Zeppelin era muchos más graves que los que se utilizaban por ese entonces denominandolos así uno de los fundadores del rock moderno. Esta canción tiene la característica que la guitarra Page la toca con un arco de violín lo que le dio un sonido innovador formando una atmósfera un tanto oscura pero brillante a la vez. El álbum sigue con "Your Time Is Gonna Come" y "Black Mountain Side" siendo este último track la parte Folk e instrumental que complementa el álbum utilizándose como un tipo de intervalo. "I Can't Quit You Baby" Canción clásica del blues también escrita y acreditada a Dixon, nos deja bien en claro que Led Zeppelin cuadra muy bien con el Blues grabando dos versiones de esta (la otra en otro álbum). Esta fantástica pieza cierra con "How Many More Times" la canción mas larga del Cd volviendo a implementar la técnica del arco del violín en la guitarra. 

Lista De Canciones:
  1. "Good Times Bad Times" 2:47
  2. "Babe I'm Gonna Leave You" 6:43
  3. "You Shook Me" 6:30
  4. "Dazed And Confused" 6:26
  5. "Your Time Is Gonna Come" 4:35
  6. "Black Mountain Side" 2:06
  7. "Communication Breakdown" 2:30
  8. "I Can't Quit You Baby" 4:43
  9. "How Many More Times" 8:33
Puntuación: 5/5 estrellas

viernes, 13 de octubre de 2017

Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

The Piper at the Gates of Dawn (el flautista a las puertas del alba) fue el álbum debut de la mítica banda británica Pink Floyd que comenzó su carrera bajo este nombre grabando en 1967 esta pieza de rock psicodélico. El álbum fue grabado entre el 21 de febrero y el 21 de mayo de ese año en los estudios Abbey Road y publicado el 5 de agosto. Es uno de los discos más influyentes en el rock psicodélico por su gran impacto e innovación de sonidos y efectos que contenía el mismo
La fuerza de esta pieza de 42 minutos fue el puntapié de la banda para que adquiera fama y reconocimiento en el ámbito musical. Grabado dentro de un contexto de ebullición social, revueltas hippies y pacifistas y mas que nada en el mejor año de la música contemporánea para mi noble opinión donde hubo una gran revolución musical por parte de demasiados artistas, a pesar de todo esto, el disco dio de que hablar y con críticas positivas sobre todo. Me dirijo a este álbum como una pieza con carácter infantil que puede disfrutar cualquier adulto,sin ir mas lejos el titulo del álbum es un capitulo de un libro de cuentos que leía Syd Barrett cuando era niño. La imaginación de Barrett en primer lugar por la mayoría de las letras, Waters, Wright y Mason hicieron volar la mente de los adolescentes británicos en aquellos años con letras que tratan del espacio pasando por cuentos de hadas, bicicletas y hasta un gato.
 Comenzando por "Astronomy Domine" una pieza particular, quizás una de las primeras del subgénero space rock que empieza con una especie de interferencia radial lo que en realidad es la voz distorsionada de su mánager Peter Jenner nombrando un par de estrellas, seguido de "lucifer sam" la hsitoria de un inquietante gato acompaño de acordes un tanto psicodélicos alimentados con ecos. Le sigue "Matilda Mother" producida por Norman Smith con acorde de fa sostenido en el órgano por parte del tecladista y miembro de la banda Richard Wright. El cuarto tema, "Flaming" siguiendo la temática infantil y psicodélica del álbum nombra la situación de dos jóvenes en la neblina en un contexto fantasioso hasta en donde se nombra a un unicornio. "Pow R Toc H" y "Take Up Thy Stethoscope And Walk" son las canciones que cierran la primera mitad del álbum teniendo como intervalo en la mitad a "Interestellar Overdrive" (Sobrecarga Interestelar). Esta canción es el mero reflejo de la primera etapa de pink floyd, una extensa composición con rasgos de improvisaciones psicodélicas que se harian muy comunes en años posteriores por parte de bandas que tocaban rock psicodélico, al incluir esta pieza, pink floyd demostró algo en el mundo de la música que no había grabado nadie antes, en mi opinión es una pieza fundamental de la banda. El LP sigue con "The Gnome", propiamente la historia de un hombre pequeño de fantasía, "Chapter 24" en alusión al Hexagrama 24 de I Ching y "The scarecrow" la historia de un espantapájaros, terminando con "Bike" mostrando el lado mas psicodélico de la banda.
En resumen, lo que hicieron Syd Barrett (voz principal y guitarra), Roger Waters (voz y bajo), Nick Mason (batería y percusión) y Richard Wright (órgano, piano y voz y celesta) fue una maravilla psicodélica que como muchos críticos la alabaron "iba en sentido contrario" a todas las bandas de aquel reconocido "Verano del Amor", situándose entre los mejores álbumes de la historia y con muy buena recepción (puesto 347 por Rolling Stone, 113 para Acclaimed Music, 491 para Fast 'n' Bulbous y puesto 95 para la New Music Express). Milagro psicodélico, de lo mejor del rock de los años '60 con un ambiente lúgubre y alegre a la vez
Lista De Canciones:
  1. "Astronomy Domine"  4:13
  2. "Lucifer Sam"  3:07
  3. "Matilda Mother"  3:08
  4. "Flaming" 2:46
  5. "Pow R. Toc H."  4:26
  6. "Take Up Thy Stethoscope And Walk" 3:07
  7. "Interstellar Overdrive"  9:42
  8. "The Gnome" 2:13
  9. "Chapter 24"  3:42
  10. "The Scarecrow"  2:11
  11. "Bike" 3:22

Mi puntuación: 5 Estrellas

martes, 10 de octubre de 2017

The Beatles - Please Please Me (1963)

Please Please Me es el álbum debut de la banda britanica The Beatles lanzado el 22 de Marzo de 1963 dando inicio a la carrera discográfica del grupo junto con la Beatlemanía que los acompañaría hasta el final de la carrera de la banda. El álbum consta de 14 canciones con ritmos de rock and roll e influencias del Merseybeat. Este LP presento consigo importantes sencillos que se posicionaron en los primeros puestos de las listas musicales inglesas como: "Please Please Me" y "Love Me Do". este cd y estos sencillos serian desplazados nada mas ni nada menos que por el segundo album de los beatles, demostrando asi el comienzo del poderío de esta banda en el ámbito musical.

Grabado en una sesión maratónica de 9 horas, esta peculiar pieza envuelve tus sentidos al escucharla haciéndote sentir uno mas de aquella época dejándote llevar por los ritmos del rock and roll y el beat clásico de dicha época dejando por asentado el talento de estos jóvenes y su futura influencia en la música pop y rock. El álbum no solo consta de composiciones propias de la banda y del duo "Lennon-Mccartney" como compositores principales de la banda sino que diferentes composiciones ajenas como "Anna (go to him)" balada de soul, "Chains" canción de R&B norteamericana, "Boys", "Baby, it´s you" canción de doo wop, "A taste of honey" y curiosamente el éxito "Twist and Show" no fue escrita originalmente por un beatle sino que fue escrita por Philip Medley y Bertrand Russell. 
Se mantuvo en el primer puesto en las tres grandes listas británicas (Record Retailer por 30 semanas, New Musical Express y Melody Maker), calificado entre los álbumes mas grandes de año '63 (puesto 4 por acclaimed music) y entre los mas grandes de la historia de la música (puesto 421 acclaimed music y puesto 39 para la Rolling Stone).

Lista de Canciones
  1. I Saw Her Standing There                               2:52
  2. Misery                                                             1:51
  3. Anna (Go To Him)                                          3:00
  4. Chains                                                             2:26
  5. Boys                                                                2:30
  6. Ask Me Why                                                   2:30
  7. Please Please Me                                            2:04
  8. Love Me Do                                                    2:21
  9. P.S. I Love You                                               2:05
  10. Baby It´s You                                                  2:35
  11. Do You Want To Know A Secret                    2:00
  12. A Taste Of Honey                                           2:06
  13. There´s A Place                                              1:51
  14. Twist And Show                                             2:34
                                       
Mi Calificación: 5/5 estrellas



lunes, 9 de octubre de 2017

Inicio 09/10/2017

Desde el día de hoy comenzare a publicar contenido de interés musical en el blog, me agrada poder comenzar este proyecto importante para mi. Este blog ira desde recomendaciones pasando por información hasta llegar a noticias de nuevos lanzamientos de estos días.