domingo, 31 de diciembre de 2017

Las Mejores Canciones del 2017

Anteriormente, en la última entrada, hablé acerca de los mejores álbumes del año 2017, ahora le toca a las canciones que en este caso formé un ránking en orden jerárquico que no solo forma parte de mi gusto musical, sino también tomo en cuenta, la importancia y la influencia de las canciones durante todo el año.
NOTA: no todos los videos son los oficiales, aunque la mayoría si, para ver las versiones oficiales o audio oficial, ir directo a Youtube

30.  Zayn ft. Sia - Dusk Till Dawn


29. LCD Soundsystem – Tonite

                                   

28.   Gorillaz – Andromeda

                                 

27. Calvin Harris ft. Frank Ocean y Migos - Slide



26. Sia – The Greatest



25. Khalid – Location



24.  Shawn Mendes – There’s Nothing Holdin’ Me Back



23. Charlie Puth – Attention



22. Selena Gomez y Kygo – It Ain´t Me 




21. Danny Ocean – Me rehúso


20.  Lorde – Homemade Dynamite



19. Beck - Colors 



18. Future – Mask Off



17.The Chainsmokers ft. Coldplay - Something Just Like This 



16. Harry Styles – Sign of The Times



15. St Vincent – Masseduction 




14. Justin Bieber ft. Bloodpop – Friends 



13.Dua Lipa – New Rules



12.  Bruno Mars – Thats What I Like



11.  Post Malone ft. Quavo – Congratulations



10. Lorde – Green Light



9. Kendrick Lamar – DNA.


8. Logic, Alessia Cara y Khalid – 1-800-273-8255



7. Camila Cabello ft. Young Thug – Havana



6. Drake – Passionfruit


5. Lil Uzi Vert - XO Tour Lif3 


4. Luis Fonsi ft. Daddy Yankee - Despacito



3. Ed Sheeran - Shape of You 



2. Kendrick Lamar - Humble.



1. Post Malone ft. 21 Savage - Rockstar








miércoles, 27 de diciembre de 2017

Los Mejores Álbumes del 2017

El 2017 se va y como legado nos deja un par de álbumes con material de calidad con mucho Hip Hop, Rock Alternativo y música Electrónica. Volvieron viejos conocidos al mercado como Charly García o Gorillaz y algunos artistas que van creciendo cada vez mas en la escena como Lorde y Los Espíritus. Un año en donde la creatividad no fue lo de menos en estos artistas y lo supieron demostrar al alcanzar el éxito. También nombraremos varios de los álbumes que por lo general podemos escuchar sus canciones en la radio. La lista no posee orden jerárquico de estos 15 álbumes sino que solo muestro lo mejor del año sin enumerar.

Kendrick Lamar - Damn.

 Kendrick Lamar reafirma sus raíces raperas combinándolas con su siempre persistente creatividad novedosa con sus utilizados samples vanguardistas. Artistas de esta talla siempre trabajan bajo la presión de saber que al tener siempre muy buen material, no pueden dejar caer su calidad de trabajo porque eso es lo que espera la prensa. Kendrick, o mejor dicho Kung-fu Kenny como se autodenomina en este trabajo, hizo un trabajo de análisis e introspección de los siete pecados capitales -"Pride. ; Lust."- con ritmos y rimas rápidas y furiosas pero acostumbrados a que Kendrick puede rapear fluidamente sobre consciencia, política y razas sin gritar y eso es esencial para la degustación de sus temas. Como en todo trabajo de el, Kendrick mostró una nueva cara conceptual que como fruto nos dio su primer éxito pop #10 como lo fue "Humble." como sencillo. Aparte de este, tiene como sencillos a "Loyalty." con Rihanna y "Love." con Zacaris.

LCD Soundsystem - American Dream


 La resurreción triunfante de LCD por parte de James Murphy que nos pone a bailar de nuevo, después de 7 años sin material y con una despedida excelente, con un álbum Dance-Punk y Post-Punk y hasta Art Rock aventurándonos en el miedo y el desamor de este sueño americano como baladas como "I Used To", temas bailables como "Tonite" y un homenaje a Bowie en "Black Screen". American Dream durante la primera semana llego a vender 85.000 copias, transformándolo en el primer numero uno de la banda.

Los Espíritus - Agua Ardiente [Argentina]


 Homenajeando la psicodelia de los años 1960's, Los Espíritus nos trasmite gratitud y paz en este tercer LP suyo mediante mensajes un tanto románticos y también de manifestación social - "La Rueda" - y pequeños mensajes acerca del cuidado del planeta tierra con acordes típicos de un Acid Rock lejano y esa esencia de ritmos lentos de Blues que acompañan hermosa poesía. Gran material que permitirá que esta banda siga creciendo a pasos agigantados en la región.


Lana Del Rey - Lust For Life


 Como ya nos tiene acostumbrados Lana Del Rey a hacer buen material y sobre todo acerca de relaciones amorosas, este año la cantante de Art Y Dream Pop se animó a ir un poco mas del tema del amor adentrándonos un poco en sus opiniones políticas y su descontento por el último presidente electo de los Estados Unidos como también no hay que olvidarse las colaboraciones con The Weeknd en un hit pop, A$AP Rocky en dos canciones con influencia de bases minimalistas típicas del Trap, Stevie Nicks y Sean Ono Lennon. Su voz bohemia se combina con ritmos lentos carente de distorsiones y canciones melancólicas en 16 pistas, bastantes, que definen un trabajo que comienza con potencia pero lentamente la va perdiendo. 

El Mato A Un Policía Motorizado - La Síntesis O'Konor [Argentina]


Sonido suave, sublime y placentero con toques por segundos de Space Rock característicos de la banda, El Mató volvió para publicar lo mejor del Rock Argentino en este 2017. En este trabajo en particular se da por plasmada la grandeza y la ambición de estos platenses con estas matices nuevas que son bienvenidas en la banda que presentó un trabajo muy profundo y sentimental rosando el desamor y la tristeza que le da el toque perfecto como lo podemos ver en "Las Luces", "La Noche Eterna" y "Alguien Lo Merece" por ejemplo. El álbum tiene un interludio con el instrumental homónimo del álbum en el que separa la parte mas suave y por ende la mas destacada del trabajo con la mas activa y un poco mas densa que se muestra al final.

Arca - Arca [Venezuela]


Arca y su álbum homónimo quizás se trate de un material que no es para el mismo público que Lana Del Rey o Kendrick Lamar. Arca con esta pieza de beats metálicos electrónicos de fondo que por delante posee una voz seductora y fuerte cantándonos acerca de lo profundo que es amar, acentuó sus bases como artista y supo establecerse en una lista como esta a pesar de no ser reconocido por mucha gente como los anteriores artistas mencionados. Con influencias como Aphex Twin, Arca establece pasajes de electrónica experimental que nos deja apreciar su atmósfera artística a flor de piel. Dicho sea que el artista Venezolano no se termina de apreciar con música sino que son esenciales sus videoclips.


Charly García - Random [Argentina]


Letras alegres y autoreferenciales de Charly para este gran regreso en un trabajo de calidad donde su voz ya áspera no perdió la fuerza ni el tampoco su creatividad. Siete años desde su último trabajo y siete años difíciles para el fueron la causa de un descargue emocional en este trabajo que puede que sea el mejor desde "Say No More" (1996). Autoreferencias, citas a películas, sintetizadores, un banjo y una "lluvia" melodramática que tambien podríamos decir que es el mero reflejo del Charly de hace unos 30 años, mucho más profundo y esta vez podríamos decir que con mas experiencia. 

Residente - Residente [Puerto Rico]

World Music al rojo vivo y a flor de piel en un material discográfico que unifica varias regiones del mundo en 13 canciones. René Perez, aka Residente, tuvo que realizar un viaje a distintas partes del mundo para buscar influencias para su siguiente trabajo, ¿El resultado? una combinación interregional de sonidos con rap en ingles y español, sonidos tribales africanos, guitarras, instrumentos regionales y una búsqueda del si mismo ancestral que nos puede llevar a preguntar de donde vienen nuestros antepasados, tal cual lo que le pasó a la voz predominante del LP luego de una muestra de adn que lo llevo por Burkina Faso, el Caucásico, Armenia, China, Nigeria, Francia, Níger y Rusia. Filosofía china, un desencuentro francés, reflexiones de conflictos bélicos actuales y las profundas raíces de este artista que logró renovarse por completo en este trabajo con este largo viaje genealógico es lo que podemos decir que define a este álbum como uno conceptual.


Lorde - Melodrama [Nueva Zelanda]


Volcando sentimientos de sus últimos dos años de vivencia sola como artista con un toque de melodrama griego, Lorde presenta un material que la hace ver mas formada profesionalmente y madura al presentar algo mucho mas sofisticado. Melodrama es la consagración de Lorde como una artista pop. La artista también incluyó temas como la fiesta, las relaciones personales y sobre todo la soledad que ella sintió al irse de su casa familiar, se descubre así misma realmente en la soledad en canciones de electropop y baladas de piano como lo es "Liability". En Melodrama también podemos ver un fuerte contraste que lo hace tener diferentes facetas en temas como "Hard Feelings/Loveless"; "Homemade Dynamite" y "Sober".

Roger Waters - Is This Life We Really Want? 


Quizás el regreso mas esperado en el mundo de la música se lo lleva Waters. Tras 25 años sin sacar nuevo material nos presenta un álbum conceptual que trata la unión de las personas para poder dejar sus diferencias de lado. Este enfoque en estos días es meter el dedo en la llaga y el ex bajista y vocalista de Pink Floyd, junto a su productor Nigel Godrich, lo hizo preparando un álbum en donde siempre esta presente la crítica a la forma en que vivimos en estos tiempos con frases fuertes como "Imagine un palacio de justicia sin leyes de mierda" ; "Sin cerebros de mierda" y como no un guiño a las medidas tomadas por el presidente los Estados Unidos, Donald Trump: "El miedo nos mantiene a todos en linea, miedo a todos esos extranjeros, miedo a sus crímenes".
El material goza de una atmósfera suave con pequeños solos de guitarra y frecuencias de radio casi siempre al comienzo de las canciones, con los ojos cerrados se podría decir que estamos escuchando un álbum de Floyd pero que no llega a ser de los mejores.

Lil Supa - Serio [Venezuela]


Amor por su tierra, un toque espiritual, ambición humana y relatos de la vida cotidiana y callejera de Marlon Morales aka Lil' Supa es lo que se puede escuchar en esta primera pieza discográfica como solista es lo que podemos apreciar en Serio. Matices de tocadiscos de fondo con pequeños samples de jazz que acompañan una áspera y sobre todo seria voz se convierten en un pasaje de música de rap consciencia venezolano, tierra de talento, el cual se presenta como uno de los materiales mas importantes en este año de este género urbano. Un álbum que una vez mas nos presenta que el rimar ya no es cosa solo yankees.

Queens of The Stone Age - Villains


Bajo la producción de Mark Ronson, las reinas abren despiadadamente el álbum con la rockera "Feet Don't Fail Me", luego baja la intensidad con su primer corte promocional con sonidos que recuerdan a un Garage Rock mezclado con un ritmo pop para luego volver a canciones movidas con riff y cambios de tiempos rápidos conviritiendo a las canciones en bailables. Varios lo describirían como su peor trabajo en el climax de la carrera de Josh Homme (Vocalista); pero no es para que su "peor" trabajo, este destacado entre los mejores de este año. Un cambio grande que se puede apreciar en este álbum del anterior que por cierto en mi criterio es el mejor ("...Like Clockwork") es que se optó por cambiar el trabajo colaborativo con otros artistas por trabajar unicamente con su banda.

Gorillaz - Humanz


Vuelven Damon Albarn y compañía con la banda digital mas exitosa de la historia. Anteriormente Gorillaz exploró el Rock Alternativo, Trip Hop, Rap y Rock Electrónico. Desde su primera publicación, la banda fue un proyecto innovador llegando al libro Guiness como la banda digital más exitosa, en este caso no lo dejo de ser. Humanz (estilizado en ingles de "humanos") refleja literalmente el desarrollo y evolución estética de estos personajes digitales con respecto a los anteriores trabajos. El álbum se enfoca en todas las colaboraciones con los diferentes artistas como Vince Staples, Popcaan y De La Soul entre otros que entre todos aportan una pequeña parte de un trabajo con distintos estilos musicales.

Beck - Colors


Luego de 11 o 12 años, Beck volvió al estilo divertido del pop, cabe destacar que su última entrega fue hace 4 años con el ganador del Grammy a disco del años "Morning Phase" pero acá la cosa es diferente, esto no es folk, no es tranquilidad sino alegría y literalmente Colors es un álbum alegre y colorido. En esta entrega el multiinstrumentalista de Los Ángeles tiene como productor a Greg Kurstin, reconocido por trabajar con Sia y Foo Fighters, Coros, una fuerte batería por detrás y ritmos rápidos de guitarra donde no permite que el álbum decaiga transforman a Colors en uno de los mejores trabajos de este año.

St Vincent - Masseduction


Sutiles y bajos sintetizadores con armonía reinan en este trabajo de la artista de Texas, St. Vincent.
Anne Clark en Masseduction abarca temas como la sensualidad, relaciones personales y amorosas y pequeños tributos a artistas como Prince, Leonard Cohen y David Bowie una parodia a Los Ángeles y una canción dedicada a Nueva York. Los coros y el ambiente ácido y electrónico del LP combinan perfectos con estribillos estéticos como "Masseduction...Mass Destruction" que pueden estar transmitiéndonos mas que solo un juego de palabras de una canción Indie Pop. Realmente el álbum refleja lo que la artista pudo haber sentido estos últimos años de su carrera, no solo en Masseduction, sino que en cada canción, se esta transmitiendo una experiencia vivida por la artista.





viernes, 15 de diciembre de 2017

XXXTentacion - 17 (2017)

Triste como el solo, 17, según Jahseh Onfroy aka XXXTentacion, es la recopilación de sus mas tristes y oscuras pesadillas hecha letras. Este álbum, pero no material debut del rapero de Florida, nos adentra en sus historias, en lo triste que lo ha pasado en varias ocaciones o como el lo cuenta. 17 empieza con una pista como explicación donde Onfroy nos habla muy calmado y nos da las gracias por escuchar su material, nombrando que lo único que realmente quiere del oyente no es su dinero, sino su lealtad y aceptación. Si juzgaríamos un libro por su portada no nos llevaríamos ninguna sorpresa, hasta la portada es parte de un material muy depresivo debido a sus inscripciones e incluso su soga tipo horca dibujada, el mero reflejo de una mente reprimida por parte de autoridades u otra forma de violencia debido a un seguro mal comportamiento o malas decisiones del artista, recordemos que estuvo en prisión dos veces.
La introducción musical realmente se produce con "Jocelyn Flores" dedicado a la persona homónima que fue una gran amiga del artista que durante el verano del año pasado se suicidó, el tema se convertiría por el momento en uno de los mas populares del artista y podríamos decir la salvación del álbum. Por otro lado, lo peculiar de Onfroy es que compone temas con arpégios de guitarra acústica mientras canta diferentes versos tristes y sentimentales hasta con voces de trasfondo al estilo Heavy Metal como en "Depression & Obsession", "Revenge" y "Carry On" en menor parte, esta última contiene beats mas distinguidos de fondo acompañado de su voz, pero lo que en realidad vale aca aparte de su gran aporte de guitarra es la profundidad de sus letras, X sabe lo que al escribir sobre sentimientos, logrando entrometer al oyente en estos tristes sentimientos como la monotonía y la depresión. Onfroy ha creado un album muy profundo que seguramente tendrá trascendencia en su vida y en su carrera como artista

Lista De Canciones:
  1. "The Explanation" 0:50
  2. "Jocelyn Flores" 1:59
  3. "Depression & Obsession" 2:25
  4. "Everybody Dies In Their Nightmares" 1:35
  5. "Revenge" 2:00
  6. "Save Me" 2:43
  7. "Dead Inside" 1:27
  8. "Fuck Love" 2:27
  9. "Carry On" 2:10
  10. "Orlando" 2:44
  11. "Ayala (Outro)" 1:40

Mi Calificación: 3/5 Estrellas



lunes, 11 de diciembre de 2017

Slayer - Show No Mercy (1983)

Material discográfico debut de la banda de Thrash Metal, Slayer, Show No Mercy reflejó lo que fue la primera etapa de la banda, tocando en bares y para públicos altamente reducidos, viviendo en la escena de miles de bandas relativamente chicas del metal norteamericano. El material demostró que Slayer supo desprenderse de ese montón de banda en tan solo poco tiempo. Publicado el 3 de Diciembre de 1983 bajo el sello Metal Blade Records y con uno de los presupuestos más bajos de los que seguro hablaré en este blog, en poco tiempo el LP llegó a ser el material mas vendido de dicho sello, cabe destacar que Metal Blade en el momento no era un sello de relevancia y apenas tenía un año desde su creación pero aún así se puede decir que Slayer es su primer gran producto.
El álbum supo hacerse valer hasta al dia de hoy que es considerado un clásico en la primera etapa del Thrash que por aquellos dias recién iba tomando forma, pero por otro lado recibió muchas criticas negativas por su visión satanista al igual que las letras y portada inclusive. El contenido explicito del álbum se volvería moneda corriente en la banda, el guitarrista Kerry King estaba dentro de la escena satanista. 
Musicalmente hablando, lo que convierte en tan atractivo este material es que goza de mas de un riff asombroso como en "The Antichrist" , "Fight Till Death" y porque no el de "Crionics". El material realmente cuenta con un sonido amateur con una calidad un tanto baja. El álbum tambien incluye "Black Magic" que a futuro se volvería un clásico de la banda y un infaltable en los conciertos con un potente placentero y largo solo de guitarra. Al parecer la idea de la banda era dar un aspecto de rudeza y podría decirse maldad o en todo caso dar un cierto miedo, en la primera canción "Evil Has No Boundaries" se escucha el grito "Evil!" en medio de versos con gritos de ocho personas dentro del estudio, una de ellas fue de Gene Hoghlan de Dark Angel.
En resumen, se puede ver reflejado el amateurismo con cierto poder y la ambición de una banda oscura que no cedería terreno a pesar de criticas en contra, al contrario, lo iría ganando y eso se volvería irreversible.
Lista De Canciones:
  1. "Evil Has No Boundaries" 3:12
  2. "The Antichrist" 2:50 
  3. "Die By The Sword" 3:37
  4. "Fight Till Death" 3:40
  5. "Metalstorm/Face The Slayer" 4:51
  6. "Black Magic" 4:02
  7. "Tormentor" 3:46
  8. "The Final Command" 2:33
  9. "Crionics" 3:30
  10. "Show No Mercy" 3:08
Mi Calificación: 3/5 Estrellas 


martes, 5 de diciembre de 2017

El Nacimiento del Punk Rock

Como fruto de una combinación de diferentes factores teniendo como centro de origen y expectativa a Londres, capital de Inglaterra, luego de que esta demostrara un poderío enorme en lo musical con diferentes artistas como The Beatles y The Rolling Stones sin ir mas lejos una década antes del origen del Punk, el nacimiento de una nueva corriente, género y hasta tribu urbana, estaba cerca.
Lo underground estaba en pleno auge, por aquellas épocas se sufría las consecuencias de la crisis del petróleo del '73 con un aumento en la tasa de desempleo que también generaba un descontento en la sociedad inglesa. Muchas de estas personas decidieron tomar el mando agarrando una guitarra y componiendo canciones que reflejen y representen ese descontento presente. El Punk Rock se trata de actitud, manifiesto y descontento frente a grandes instituciones que nos gobiernan día a día pero muy diferente a la ideología anti bélica hippie presente en la década de los 1960s, por el contrario, esta cultura se caracteriza por ser brutal y con rasgos que podrían incitar a la violencia indirectamente. La gente que se sentía marginada por el sistema, estaba teniendo personas que las representen mediante la música. Si bien la música es arte y el arte siempre es manifestación, este género, a diferencia de las demás, toma esto como característica principal.
Johnny Rotten, Segundo Vocalista de Sex Pistols

"Sin futuro" y "Hazlo tu mismo" o "Hazlo a tu manera" son algunas de las frases o ideologías características del Punk. Dicho movimiento no solo sería trascendental en lo musical sino que hasta el día de hoy es foco de estudio y análisis de la sociología y su influencia en la juventud y la cultura contemporánea.
El climax de dicho movimiento fue sin dudas muy cercano a su origen, el año 1977. Gran Bretaña buscaba una solución al estallido punk mientras que del otro lado del charco, Estados Unidos lo explotó comercialmente metiéndolos en el sistema y en el mercado; El punto de encuentro de los punks en Norteamérica, o a lo sumo el mas destacado, fue el bar C.B.G.B. mientras que en Inglaterra fue en la tienda de Malcom Maclaren. Sex Pistols ya era un producto de EMI, comercialmente fallido debido a que no pueden concluir su gira al estar censurados por la corona inglesa; The Clash dio origen a una dualidad del punk británico no necesariamente con una rivalidad de por medio pero se puso al nivel de los pistols en popularidad y escoltas del movimiento.
En el año 1977 se publicaron álbumes importantes como The clash - The clash; Sex Pistols - Nevermind The Bollocks, Here's Sex Pistols; Ramones - Leave Home y Rocket To Russia; The Jam - This Is The Modern World e Iggy Pop - Lust For Life.
The Clash en vivo
El punk tuvo muchos antecedentes, luego de definirse dicho subgénero y cultura, se tomo como "proto-punk" un género compuesto por aquellos artistas que dieron un puntapie muy leve a que dicho proceso se lleve a cabo, tocando temas controversiales de la sociedad o sino en la forma de manifestarse en sus canciones, hablando tanto de la letra como de su música. Algunos de ellos fueron The Velvet Underground, Television, Iggy Pop, The Who, The Kinks y Los Saicos de Lima, Perú. Esta última considerada como muchos como la primera banda punk del mundo pero al aplicarse el término proto-punk, quedan excluidos de ser los primeros y son tomados como una influencia para los que despues seria el punk en si.
Entre otras bandas populares del Punk sin importar subgénero alguno podemos encontrar a Green Day, Misfits, Exploited, Blink 182, The Offsprings, Dead Kennedys, The Heartbreakers, Blondie, The Dictators, Crass, The Rich Kids, etc.





lunes, 4 de diciembre de 2017

The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (1967)

Elaborado en el momento y el lugar preciso para ganar su preciada fama y reputación dentro de un año en plena ebullición musical acompañados de diferentes sucesos políticos y sociales, The Velvet Underground & Nico es una de esas joyas perdidas del Rock 'n' Roll que damos por hecho que no se van a repetir.
Presentado el 12 de Marzo de 1967 con varios meses de retraso, este álbum es el debut de "The Velvet" que tambien contó con la colaboración de la artista alemana Nico que al mismo tiempo también este sería su primer material discográfico, y con Andy Warhol (artista plástico, cineasta) como el centro de atención y su productor tanto musical como estético. La grabación se produjo un año antes de su lanzamiento, parte en Nueva York y Hollywood. Previo al lanzamiento la banda tocó sus temas en bares de mala muerte con poca paga pero así convirtiéndose en la referencia de lo Underground y la contracultura a lo sumo en Nueva York pero hoy por hoy podemos dar por concretado que The Velvet Underground son la banda de culto por excelencia. Algo controversial por sus letras pero no por eso menos perfecto, el álbum toca temas como la homosexualidad, el sadomasoquismo, la prostitución y el abuso de drogas.
Comenzando con la melodía de "Sunday Morning" acompañada de la voz de Nico, abren este álbum de forma maravillosa dando lugar a canciones gradualmente más fuertes tanto en la lírica como en lo musical. "I'm Waiting for the Man" nos trasmite una pequeña historia de un consumidor de drogas esperando por su dealer a través de un agradable rock con no mas que algunos acordes y un piano de fondo. "Femme Fatale", con Nico nuevamente como protagonista mostrando su imponente contralto, se define como una balada donde describe con seriedad el comportamiento de una mujer; ""Venus In Furs" quizás uno de los platos principales de este menú donde refleja la historia de la novela homónima mucho mas antigua que este material discográfico que es caracterizada por la crudeza de su letra y su melodía lúgubre. En la segunda parte del álbum tenemos para destacar una canción de amor "I'll Be Your Mirror" (Nico), la canción icono de la banda "Heroin", y el vangante tipo de Rhythm & Blues "There She Goes Again".
El álbum contiene mucha experimentación, acordes improvisados en gran parte y una amplía variación de influencias de diferentes géneros o por el contrario, este LP serviría a futuro para muchísimas bandas en diferentes géneros como el R&B, Hard Rock, Punk pero sobre todos estos géneros, este álbum significaría la consolidación del género pop como lo conocemos hoy en día.
La portada estuvo a cargo de Warhol, que se la llamó la "Banana Pop" donde en algunas versiones en el extremo superior derecho se puede leer "Peel slowly and see" (Pele suavemente y vea).
La crítica realmente es muy buena y tiene gran aceptación por parte de diferentes entidades, calificado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música y del siglo XX, bien merecido lo tiene. Cabe aclarar que no es apto para la aceptación de cualquiera pero este material se merece que lo entiendan y lo interpreten para darse cuenta que estamos ante un trabajo sin igual.

Lista de Canciones:

  1. "Suday Morning" 2:54
  2. "I'm Waiting for the Man" 4:39
  3. "Femme Fatale" 2:38
  4. "Venus In Furs" 5:12
  5. "Run Run Run" 4:22
  6. "All Tomorrow's Parties" 6:00
  7. "Heroin" 7:12
  8. "There She Goes Again" 2:41
  9. "I'll Be Your Mirror" 2:14
  10. "The Black Angel's Death Song" 3:11
  11. "European Son" 7:46


Mi Calificación: 5/5 Estrellas