Nuevos Lanzamientos: Marzo 2018

Aquí la lista de los lanzamientos más populares del último mes en material de álbumes de estudio.


Frankie Cosmos - Vessel

Fecha de lanzamiento: 30/03/2018

Género: Indie Pop, Lo-Fi

Holy Wave - Adult Fear

Fecha de lanzamiento: 30/03/2018

Género: Neo-psicodelia, Indie Rock

Mary Chapin Carpenter - Sometimes Just In The Sky

Fecha de lanzamiento: 30/03/2018

Género: Folk, Country

Lier - Barbarossa

Fecha de lanzamiento: 30/03/2018

Género: Pop/Rock

Dead Meadow - They Nothing They Need 

Fecha de lanzamiento: 30/03/2018

Género: Neo Psicodelia, Indie Rock, Rock Alternativo

Virtue - The Voidz

Fecha de lanzamiento: 30/03/2018

Género: New Wave, Post-Punk Revival

Sunflower Beam - Twentytwo In Blue

Fecha de lanzamiento: 23/03/2018

Género: Pop/Rock

Toni Braxton - Sex & Cigarettes

Fecha de lanzamiento: 23/03/2018

Género: R&B

Alice Bag - Blueprint

Fecha de lanzamiento: 23/03/2018

Género: Pop/Rock

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots (2018)

Fecha de lanzamiento: 16/03/2018

Género: Pop/Rock

Yo La Tengo - There's A Riot Going On

Fecha de lanzamiento: 16/03/2018

Género: Pop/Rock

Judas Priest - FIREPOWER

Fecha de lanzamiento: 09/03/2018

Género: Heavy Metal

Of Montreal - White Is Relic/Irrealis Mood

Fecha de lanzamiento: 09/03/2018

Género: Pop/Rock

Bjork - Debut (1993)

Bjork Gudmunsdottir, mas conocida como Bjork, es la artista islandesa por excelencia. Después de su paso por la banda de Rock Alternativo, The Sugarcubes, lanza en 1993 su segundo álbum como solista a sus 28 años que lo declara como bien dice el álbum su debut oficial solista aunque a los 11 años ella ya había editado un álbum con ayuda de su padrastro pero esa es historia.

Como solista, Bjork demostraría una amplia gama de género que están también presentes en este álbum como el house, electropop y dance-pop. La voz de Bjork es simple y sencilla, una voz que en Europa durante los años 1990s marcaría una época. Líricamente hablando el álbum es muy melancólico, no sabemos con certeza si la artista que lo canta es en realidad una joven o ya una mujer madura consciente de sus actos. El productor Nellee Hooper coescribió cinco canciones del álbum con Bjork.

Por momentos nos podemos encontrar con su relajante voz melancólica persistente acompañada de cuerdas o instrumentos de percusión con golpes tenues - "Venus as a boy"; "Like Someone In Love"; "Crying" - pero sin duda lo grandioso que tiene este álbum es sus canciones acompañadas de sintetizadores y ritmos electrónicos propios de la época -"There's More Life Than This"; "Violently Happy"; "One Day" -. Este intercambio de ideas y características entre los géneros a los que Bjork se vio acostumbrada, sorprendió rápidamente entre los interesados del mundo de la música. Estos dos tipos de momentos se van alternando durante toda la casi hora completa que tiene de duración. El carisma de la artista y la facilidad con la que conjuga diferentes géneros y gamas en la música. Venus As A Boy es la canción que la saltó al prematuro estrellato entre los profesionales y también una de las canciones que marca la primera parte de su carrera siendo altamente alabada. Subjetivamente, la canción es una de las mejores de ella junto con Human Behaviour y Come To Me. The Anchor Song es un ejemplo de que la artista no olvido sus raíces, haciendo referencia al mar junto a Islandia y a su niñez mientras que la más novedosa Play Dead que se encuentra como un Bonus Track, es la que mejor ritmo electrónico contiene mezclándose con una pequeña orquesta y ya mostrando una de sus primeras canciones en donde mezcla el Chamber Pop con el Trip Hop, una idea de producción de la que se abusaría años después.

Sin dudas Debut es una demostración de lo que una mujer como Bjork es capaz de hacer en la música pop influyendo también la música electrónica.

Lista De Canciones: 

1. "Human Behaviour" 4:12
2. "Crying" 4:49
3. "Venus as a Boy" 4:41
4. "There's more life than this" 3:21
5. "Like someone in love" 4:33
6. "Big time sensuality" 3:56
7. "One Day" 5:24
8. "Aeroplane" 3:54
9. "Come To Me" 4:55
10. "Violently Happy" 4:58
11. "The Anchor Song" 3:32
12. "Play Dead" 3:57

Mi Calificación: 4/5 Estrellas 

Lil Supa' - SERIO (2017)

Lil Supa es Marlon Morales y aquí el rapero venezolano nos presenta su primer álbum solista después de formar Madzilla hace uno años. Muy bien, el 3 de febrero de 2017 publica SERIO, un álbum que nos muestra la fortaleza lírica e intelectual que adquirió este artista en estos últimos años que lo llevo a grabar uno de los mejores álbumes latinos del último año con una mezcla de un Hip-Hop Consciente fortaleciéndose con el Jazz Rap.
Este trabajo el artista suele definirlo como un trabajo audiovisual debido que las canciones están acompañadas particularmente de sus videoclips producidos por Drama Theme. SERIO es un adjetivo que propiamente se le puede adjudicar a Supa en este trabajo, mostrando aparte de seriedad una forma de egocentrismo y distinción del resto, aquí Lil Supa' es un sujeto con el ego bastante alto excepto como podemos notarlo en "Luz" donde a pesar de estar esta persistente, requiere de la ayuda de un dios. Vemos que el poderoso egocentrísmo que persiste en Supa aquí es partidario del reto, la pelea, el desafío y como no, la seriedad que mantiene como artista.

Como el nombra en una linea de "Luz", el no habla de cosas banales como mucho rapero puede nombrar hoy en día. Las canciones de Supa esta constantemente hablando de las características y formas de ser que pueden tener las personas muchas veces que algún MC puede tener contra el o incluso personalmente en la sociedad, al mismo tiempo, se distingue de esta sociedad. -"The Real Hip-Hop no suena en la radio" - Cabe destacar también el gran dialecto y habilidad que posee este MC para combinar el ingles con el español en sus letras, diez veces mas "serio" que Kidd Keo, es envidiable. Por la parte instrumental, Lou Fresco, su alter ego, nos muestra sampleos como de la película "Goodfellas" en "Wise Guys" donde la canción ciertamente va de la descripción de hombres de negocio y mafia. Por otro lado tenemos sampleos de Rock y Funks en su mayoría y algo particular es que muchas de ellas interrumpen el tema y lo separan en partes que podemos definirlo como un recurso del Rap Experimental. En pocas palabras, SERIO es un jactancioso muestreo de lo que es capaz de elaborar y componer este gran artista venezolano.

Lista De Canciones:

1. "Serio" 1:04
2. "No Llores" 1:35
3. "Luz" 4:44
4. "Flawless" 2:17
5. "Culto" 2:24
6. "Wise Guys" 4:00
7. "Hambre" 3:18
8. "Zu-Ríal" 4:56
9. "Fresco & Sucio" 3:22
10. "Unstoppable" 3:49
11. "'99" 3:01
12. "Huellas" 3:37
13. "Espejo" 6:04

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

Iron Maiden - Killers (1981)

Killers cerraría lo que sería el ciclo de Di'Anno como Frontman de la banda y cantante y el primer ciclo de Iron Maiden. El álbum los catapultó directamente a ser designados la banda por excelencia de la Nueva Ola Del Heavy Metal Británico o por sus siglas en ingles NWOBHM. La doncella de hierro a pesar de cumplir un ciclo no significa que ambos álbumes, el primero y este, sean semejantes. Personalmente veo que Iron Maiden supo interpretar el Heavy de otra manera en este trabajo.

La voz de Paul se hace esperar debido a que el álbum comienza con un instrumental, tambien posee otro en el medio como para dividir el trabajo en dos partes, al parecer al nuevo productor de Maiden en ese momento le sentaba bien los instrumentales. En lo lírico de Killers se puede apreciar mucho de su nombre teniendo como temática el olvido del ser, la ira, la paranoia y confusiones que son posibles componentes del legajo de un asesino o al menos eso nos transmite Maiden en canciones como Wrathchild, Murders In The Rue Morgue, Another Life. Maiden venía haciendo las cosas perfectamente, supo como afianzarse con guitarristas como Murray, Smith y Harris, que por cierto es el cerebro lírico en esto debido a que compuso todas las canciones, en un movimiento donde surguieron miles de bandas que querian estar en los zapatos de esta doncella de hierro.

Lista De Canciones:

1. "The Ides of March" 1:45
2. "Wrathchild" 2:54
3. "Murders In The Rue Morgue" 4:19
4. "Another Life" 3:22
5. "Genghis Khan" 3:06
6. "Innocent Exile" 3:53
7. "Killers" 5:01
8. "Twillight Zone" 2:34
9. "Prodigal Son" 6:11
10. "Purgatory" 3:20
11. "Drifter"4:48

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

Aphex Twin - Selected Ambient Works 85-92 (1992)

Aphex Twin es Richard David James. Un dj que desde primer momento y desde su adolescencia supo mantener esa mística, calidad y profesionalismo musical. Selected Ambient Works 85-92 es lanzado el 12 de Enero del año 1992 y como bien su nombre lo indica es una recopilación de 13 trabajos ambientales realizados desde el año 1985 hasta ese entonces, cabe destacar que en el año 1985 Richard tenía apenas 14 años.
A tan temprana edad Richard supo producir ambient techno e IDM (Intelligent Dance Music) y no solo eso sino que elaboró uno de los álbumes más importantes en la electrónica moderna. Selected Ambient Works acentó las bases de muchos otros artistas de la década de los 1990s y los años 2000s también. Si bien los primeros años como artistas bajo el pseudónimo de Aphex Twin, no fueron tan aclamados por el público y la popularidad si lo fueron por la crítica.
Selected se puede describir como un nuevo punto de partida en la música ambiental con prominentes influencias de Acid House y un gran aporte a la electrónica. Su calidad sonora quizás no es la mejor pero eso pasa a ser un simple detalle al lado de grandes piezas con hermosos sonidos graves (Tha, We Are The Music Makers, Hedphelym) aunque no se si es justo quedarse solo con algunas debido a que cada pista y su ambientación dan a nuestra imaginación una puerta a un sin fin de situaciones que podria ambientar dicha música.

Empieza con Xtal y una tranquila intro en donde de a poco aparecen diversos sonidos que nos van enseñando de a poco el trabajo de Aphex, Tha debería catalogarse como la canción de Ambient Techno por excelencia gracias el constante golpe y el juego de sintetizadores acompañados a lo lejos de conversaciones entre personas que es lo que le da una gran sutileza que no posee todas las pistas del álbum. También se destacan "Ageispolis" con graves de fondo y golpes agudos nítidos y agradables en un primer plano con un ritmo muy tranquilo, "We Are The Music Makers" con fragmento del poema Oda con una linea de graves realmente sorprendente y "Delphium" que nos deja efectos de bombos o algún instrumento de percusión que se suma a los graves de Richard.

Selected Ambient Work indiscutiblemente un clásico de la música electrónica.

Lista De Canciones:

1. "Xtal" 4:54
2. "Tha" 9:06
3. "Pulsewidth" 3:46
4. "Ageispolis" 5:23
5. "I" 1:17
6. "Green Calx" 6:05
7. "Heliosphan" 4:51
8. "We Are The Music Makers" 7:43
9. "Schottkey 7th Path" 5:08
10. "Ptolemy" 7:10
11. "Hedphelym" 6:00
12. "Delphium" 5:26
13. "Actium" 7:32

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

La Historia De Rae Sremmurd: El Dúo de Hip-Hop

Rae Sremmurd es un dúo de Hip-Hop originario de Mississippi compuesto por los hermanos Khalif Malikibnsham Brown más conocido por su nombre artístico Swan Lee y Aaquil Ibinshaman Brown más conocido como Slim Jxmmi.

Portada de Sremmlife (2015) , álbum debut de Rae Sremmurd
Izq. Slim Jxmmi der. Swan Lee

Desde jóvenes aprendieron el talento de la música y el baile. Su padre los abandono desde muy jóvenes y su madre, Bernadette Walker era el único sustento de la familia, ella trabajaba para el ejército lo que los llevo a mudarse reiteradas veces de estado en estado. Este es el motivo por el cual ellos nacieron en California pero se formaron como artistas urbanos en Tupelo, Mississippi, casualmente la ciudad donde nació Elvis Presley. En ese momento en esa pequeña ciudad se encontraba un proyecto de construcción de casas que al mismo tiempo dejo muchas casas abandonadas. Ellos dos solían vivir en esas casas durante las noches, ahora paso a explicar el porqué. Una vez en Mississippi luego de reiteradas mudanzas, su madre formo una relación con Floyd Sullivan y tuvieron un hijo, Floyd Sullivan Jr. Ya siendo su padrastro, Sullivan vendía drogas para mantenerlos. 

Desde niños fueron interesados por la música, Swan Lee a los 10 años aprendió a hacer música con Fruit Loops.

En las calles de Tupelo conocerían a Jemiah Middlebrooks y fundarían el trio de Hip-Hop, posteriormente apoyados por el dj local JJ o Jay Sremm como se lo conoce hoy en día, Dem Outta St8 Boyz que obtuvo un poco de popularidad mediante fiestas locales sustentandas con el dinero de trabajos de medio tiempo y videos de baile y canto subidos a redes sociales. Así se hicieron a conocer en el medio local por primera vez y hasta llegaron a lograr presentaciones en Kentucky y Atlanta. Decidieron dejar la escuela y volcarse en la música por completo. Trabajando casi toda la totalidad del día y rellenando su poco tiempo libre dedicandose a la música, los hermanos Brown llegaban demasiado a tarde a su casa hasta que su madre los echó de su casa y comenzaron a vivir en casa abandonadas. Al llamar la atención con Dem Outta en un concurso llamado "106 & Park", Swan y Jxmmi a mediados de 2011 tuvieron entrevistas con Sony y Def Jam Records los cuales los rechazaron por completo. Pero aún había una esperanza. 

Jemiah convenció al productor "P-Nazty" que los llevara a la discográfica de Mike Will Made-It donde se quedaron unas semanas conociendo los estudios EarDrummers de Mike. Grabaron el mixtape "Three stooges mixtape" y volvieron a Tupelo. 

Sremmlife 2 (2016)

Ya en 2013 de vuelta con el productor Mike Will Made-It, lograron firmar con su equipo de producción "EarDrummers Entertainment" y a su vez con "Interscope Records". Cabe destacar que Mike es uno de los productores de Hip-Hop más reconocidos en los Estados Unidos junto a Dr. Dre Los hermanos Brown lucharon varios años para poder salir de las calles y así lo lograron. Llegaron a la fama mundial con los sencillos "No Flex Zone" y "No Type" lanzados en 2014. 

Desde entonces lanzaron dos álbumes en años consecutivos y una docena de sencillos junto a artistas como Nicky Minaj, 2 Chainz, Future, Lil Yachty con el que también han salido de gira y escribieron canciones para Beyoncé y Katy Perry.

Pink Floyd - More (1969)

Pink Floyd ya estaba consagrada como una de las bandas pioneras en esto del Rock Psicodélico en Inglaterra, comenzando su carrera discográfica con dos favorables y ácidos álbumes manteniendo así una gran calidad en material. Ahora bien, el 27 de Julio de 1969, los floyd publican "More" o "Music For The Film More" debido a que este álbum es completamente un soundtrack de la película  homónima francesa de Barbet Schroeder que relata la historia de dos jóvenes envueltos en el amor libre y las drogas. La idea era buenisima, una película que muestra detalladamente lo que sucedía en aquellos tiempos teniendo de fondo a una de las bandas más asociadas al Movimiento Hippie.

No dejemos de lado que es el primer trabajo discográfico en el cual ya se ausentan Syd Barrett, debido a su grave problema con los psicotrópicos, y su productor Norman Smith. A esto hay que sumarle que quedaron a flor de piel la inmadurez artística que padecían estos jóvenes todavía. Sin duda alguna, More es uno de los trabajos más irrelevantes de la banda donde nos encontramos con piezas ambientales, temas lentos y densos, folk rock y típicas improvisaciones ácidas fieles a su estilo. A pesar de ser un álbum bastante difícil de digerir, incluye temas que para los años subsiguientes fueron importantes para presentaciones en vivo como "The Nile Song", "Cymbaline" y "Green Is The Colour"

Lista De Canciones:

1. "Cirrus Minor" 5:17
2. "The Nile Song" 3:27
3. "Crying Song" 3:33
4. "Up The Khyber" 2:13
5. "Green Is The Colour" 2:59
6. "Cymbaline" 4:50
7. "Party Sequence" 1:09
8. "Main Theme" 5:26
9. "Ibiza Bar" 3:19
10. "More Blues" 2:13
11. "Quicksilver" 7:14
12. "A Spanish Piece" 1:05
13. "Dramatic Theme" 2:16

Mi Calificación: 2/5 Estrellas

Led Zeppelin - Led Zeppelin III (1970)

La crítica fue diversa y en ese caso personalmente no será mala. Pero Led Zeppelin con sus dos trabajos anteriores causó que la crítica sea muy exigente en cuanto a sus trabajos se refiere. Los Zeppelin publicaron su tercer álbum el 5 de octubre de 1970. Fue grabado en parte en una granja lejos de las ciudades como método de relajación, en Hampshire y por último en Londres
Ya presenciamos diversos métodos e inclusión del Folk Rock en canciones anteriores de Led Zeppelin pero en este caso, esto se acentuaría aún más. Es un trabajo más tranquilo, en lo que a ellos se refiere porque nadie puede estar tranquilo al escuchar la guitarra de Page, con temas Funk (Out On The Tiles), Folk (Bron-Y-Aur Stomp) y Blues (Since I've Been Loving You).

A diferencia de las bestialidad que resultaron sus primeros dos trabajos, aparte de presentar a su manera el Folk y el Funk en este trabajo también podemos resaltar que la mayoría de sus temas están realizados sobre una base acústica impresionante que le da un toque sin igual al recorrido de todo este álbum. Led Zeppelin seguía demostrando que eran pioneros en material musical en dicho momento a pesar de la gran competencia de bandas que podría encontrarse en ese momento. Esto no era todo, aún quedaba por venir la frutilla del postre.

Lista De Canciones:

1. "Inmigrant Song" 2:24
2. "Friends" 3:54
3. "Celebration Day" 3:30
4. "Since I've Been Loving You" 7:23
5. "Out On The Tiles" 4:07
6. "Gallows Pole" 5:00
7. "Tangerine" 3:11
8. "That´s The Way" 5:40
9. "Bron-Y-Aur Stomp" 4:17
10. "Hats Off to (Roy) Harper" 3:40

Mi Calificación: 4,5/5 Estrellas 

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota - Oktubre (1986)

En contexto, el mejor álbum conceptual del Rock Nacional Argentino, presenciando una distopía que tiene como eje principal la revolución rusa de 1917 y los diferentes sucesos presentes por aquel entonces en la Guerra Fría y la sociedad Argentina.
Patricio Rey se embarcó directamente al éxito nacional al momento de la publicación de este álbum gracias a su trascendencia, de la cual hay que de nuevo repetir que son una banda totalmente independiente tanto en publicación como lo eran en presentación en bares al nivel de que su representante y productora ejecutiva, "La negra" Poli, se llegaba a preguntar - "Como convocan tanta gente si el único medio que lo hacen es del famoso boca en boca" - por esto, la banda se caracterizaba en sus inicios. Oktubre se presentó el 4 de octubre de 1986 en Paladium y se publicó seis dias después a la venta. El álbum fue una total innovación, el trabajo se volcó más al Post-Punk y al Pop. La Argentina volvía a la democracia y los redondos decidieron crear un material crudo con aires de venganza y revolución mas que plenitud.

Como di a entender, es un disco meramente político, en este caso el Indio Solari quizo rendirle tributo a todas aquellas lucha de masas y clases a lo largo de la historia, la palabra clave aca es "Revolución". Rapidamente el álbum y todo el contenido gráfico en su haber se convirtieron en un icono del rock nacional. Controversialmente en su contratapa se puede observar arder la catedral de la plata y dentro de la caja podemos encontrar un dibujo de la personificación de la palabra libertad. Todo es obra del artista plástico Ricardo Cohen, más conocido como Rocámbole, que se encarga de todas sus portadas, pero en este caso no es algo más sino que es una simbología de Bolchevique en honor a los dos grandes conceptos anteriormente mencionados.

Volviendo a lo musical y las ideologías, en primer plano a pesar de tener mucho de contexto internacional, sus letras también describe nuestra sociedad argentina y al rock por aquel momento que se sentía aprisionado en libertad, aprisionado por un pop en gran auge en una sociedad que recientemente sale de la dictadura más sangrienta que ha visto en su historia. En general, el álbum no es optimista en lo que se refiere a la situación socio-económica de Argentina. Por parte de Solari, su parafraseo y composición en letras son sumamente excelentes y sobre todo críticas al totalitarismo y al orden sistémico.

Oktubre contiene varios de los temas más conocidos de los redondos: "Preso de mi Ciudad", "Música Para Pastillas", "Motorpsico" y "Jijiji". Figura en el puesto #4 en la lista de los "100 mejores álbumes del rock argentino" de la revista Rolling Stone. No hay gran presencia destacada de los bajos, la percusión, los solos de guitarra y sobre todo el saxofón son sonidos sumamentes frescos e innovadores con respecto a su primer álbum Gulp!. Oktubre es una gran obra subversiva.

Lista de Canciones: 

1. "Fuegos de Oktubre" 3:42
2. "Preso de mi Ciudad" 4:08
3. "Música Para Pastillas" 4:36
4. "Semen-Up" 5:26
5. "Divina tv. Fuhrer" 3:03
6. "Motorpsico" 4:58
7. "Jijiji" 5:36
8. "Canción Para Naufragios" 6:02
9. "Ya Nadie Va A Escuchar Tu Remera" 4:02

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

El Origen de Grandes Bandas: Capítulo 3: The Rolling Stones

Para llegar al momento donde The Rolling Stones tenía originalmente seis integrantes y cuando empezaron a utilizar ese nombre por primera vez, nos tenemos que remontar unos años antes a Dartford, Sudeste de Inglaterra a una horas de Londres. Ahi nacieron Keith Richards (guitarrista principal) y Mick Jagger (vocalista).

Mick y Keith fueron compañeros en Wentworth Country Primary School hasta que la familia del guitarrista se mudara a Londres. Años después, Mick conseguiría una beca en la secundaria para ingresar a la London School of Economics donde en 1960 se cruzaría en una estación de tren de nuevo con Keith. En ese momento Mick tenia una banda llamada Little Boy Blue and The Blue Boys en la que tambien participaba Dick Taylor, compañero de Keith tambien oriundo de Dartford, a la que le ofreció a Keith que se uniera. Volviendo a Mick, el abandonaría la universidad.

Centro peatonal de Dartford

A principios de 1962 los tres fueron a ver a una banda de Jazz y R&B en el Ealing Jazz Club que tenia entre otros integrantes a Brian Jones (guitarrista), Geoff Bradford (guitarrista) y Ian Stewart (pianista). Los tres se unirian a Mick, Keith y Dick para formar definitivamente una banda. 

Comenzaron a usar el nombre The Rolling Stones gracias a Brian Jones después de escuchar la canción del cantante de Blues Muddy Waters llamada "Rollin' Stone". Se presentaron con ese nombre por primera vez el 12 de julio de 1962 con Mick Avory en la batería, futuro batero de The Kinks, recomendados por Alexis Korner tocaron en el Marquee Club. De allí en más irian recorriendo bares cual banda amateur, un trabajo de 8 meses en el Crawdaddy Club hasta ganar un puñado de fans.

Gracias a Tony Chapman, en diciembre del 1962 llegaría a la banda Bill Wyman, y por último en enero de 1963 llegaría Charlie Watts en la batería completando la primera alineación oficial. 

Desde un principio los Stones tuvo la ayuda de la crítica y el apoyo de otros artistas como The Beatles que les recomendaron los estudios Decca en Londres, estudio que no aceptó firmar contrato con los de Liverpool, y hasta les compusieron canciones que los volvieron muy populares como por ejemplo "I Wanna Be Your Man". Su manager quería que los Rolling mostraran la otra cara de lo que son los Beatles, refiriéndose a que tocarían lados b o canciones de ellos escritas para los Rollings. En primer momento fue así pero no solo se diferenciaron en eso sino que ellos mostrarían lo que sería un sonido más duro en el rock y también una apariencia contrastada con la de los de Liverpool. Ellos elegantes peinados de saco y corbata, los Rollings, salvajes, ropa informal, pelo largo y un sonido más intenso para la sociedad. El 7 de junio de 1963 presentarían su primer single que sería una versión del tema "Come On" de Chuck Berry tienendo como lado b a "I Want To Be Loved".

En 1969 Brian Jones fue despedido de la banda y semanas después falleció, este sería reemplazado por Mick Taylor y a su vez este en 1975 sería reemplazado por Ronnie Wood que es integrante de la banda hasta el día de hoy.

Los Stones mostraron su cara mas productiva a partir de la época del verano del amor hasta mediados de los años 1970s grabando algunos de los álbumes mas importantes en la historia del rock y en la historia de la música: Between The Buttons (1967), Their Satanic Majesties Request (1967), Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y Exile On Main Street (1972).

Formación actual: de izq. a der.: Charlie Watts, Keith Richards, Ronnie Wood y Mick Jagger.

Metallica - Ride The Lightning (1984)

Metallica publica el 27 de junio de 1987 lo que sería su segundo álbum, "Ride The Lightning". Metallica consigue en este álbum un sonido más rítmico, compases más sofisticados y una disminución del Speed Metal que iría desapareciendo poco a poco para volcarse de lleno a lo que sería el Thrash Metal. Al hablar de esto también hay que decir que estamos en frente del trabajo más innovador del cuarteto de Los Ángeles.

Se nota un gran crecimiento de Hetfield como guitarrista rítmico sin desacreditar a Burton ni propiamente a Ulrich que también muestran un cambio de técnicas. En el caso de Hammett, que en lo personal es uno de los mejores guitarristas, quiero pensar que aún estaba en un crecimiento profesional a pesar de lo bueno que es, de todos modos este álbum fue un trabajo bastante creativo y fue un paso gigante para lo que seguía, la fama mundial con Master of Puppets. Al hablar de creativo e innovador hago referencia a los recursos acústicos usados en "Fight Fire With Fire", "Fade To Black" en lo acústico y enteramente como faceta de una depresiva balada e inclusive en la introducción del cierre del álbum en el instrumental "The Call of Ktulu" de casi 9 minutos de duración. Aunque tambien sigue manteniendo rasgos de Kill Em All como los solos de "Trapped Under Ice" y "Creeping Death". Por otro lado, personalmente las canciones "Ride The Lightning" y "Escape" son las que más gozan de esta rítmica que se diferencia de su álbum debut, piezas claves en este segundo trabajo.
Ride The Lightning significó asi algo mucho más amplio y una demostración de que Metallica podía arrasar con todo lo que se encontraba, justo lo que necesitaban para convertirse en la banda por excelencia del Thrash.

Lista De Canciones:

1. "Fight Fire With Fire" 4:45
2. "Ride The Lightning" 6:36
3. "For Whom The Bell Tolls" 5:10
4. "Fade To Black" 6:56
5. "Trapped Under Ice" 4:03
6. "Escape" 4:23
7. "Creeping Death" 6:36
8. "The Call of Ktulu" 8:52

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

Lista De Conciertos Más Importantes En Sudamérica 2018

En este post daré a conocer los conciertos que se vienen de los más grandes artistas nacionales e internacionales que estén recorriendo Sudamérica en sus respectivas giras a partir del día de la fecha, 11 de marzo de 2018 hasta el fin de año. La lista se vuelve extensa por los diferentes países. Verán que en diferentes paises se pueden llegar a repetir artistas debido a su gira sudamericana.

Argentina

• Lollapalooza (3 días, 16, 17, 18 de marzo) Hipódromo de San Isidro; Gran Buenos Aires. Bandas según los días en la imagen

• LCD Soundsystem: 20 de Marzo, Teatro Vorterix, CABA

• Bonobo: 22 de Marzo, Niceto Club, CABA

• Soundhearts Festival: 14 de Abril; Tecnópolis, CABA

• Jason Derulo: 6 de Mayo, Estadio Luna Park, CABA

• Ozzy Osbourne: 11 de Mayo, Estadio GEBA, CABA

• No Te Va Gustar: 7 de abril en el Salón Metropolitano, Rosario; 11 de mayo en Plaza De La Música, Córdoba y 8 de Septiembre en Directv Arena, Gran Buenos Aires 

• Roger Waters: 6 de Noviembre, Estadio Único de La Plata, La Plata. 

Chile

• Lollapalooza 16, 17, 18 de Marzo, Parque O´Higgins. Bandas según los días en imagen.

• Gorillaz: 20 de Marzo, Movistar Arena

• Depeche Mode: 21 de Marzo, Estadio Nacional.

• Thundercat: 8 de mayo, Teatro Nescafé de las Artes.

• Bad Bunny: 11 de mayo, Movistar Arena

• Napalm Death y Cannibal Corpse: 26 de septiembre, Teatro Caupolicán

Napalm Death

Cannibal Corpse

• Joan Manuel Serrat: 21 y 22 de Noviembre, Teatro Nescafé de las Artes

  Uruguay

• Phill Collins: 17 de Marzo, Estadio Nacional

• Festival Lago encantado: 29, 30, 31 de Marzo

• Babasónicos: 12 de Abril, La Trastienda Samsung

Brasil

• Katy Perry: 17 de marzo, Allianz Parque

• Harry Styles: 29 de Mayo, Espaco das Americas

• Soundhearts Festival: 20 de Abril en Rio y 22 de Abril en Sao Paulo (ficha en imagen más arriba en sección "Argentina")
• Demi Lovato: 21 de Abril, Jeunesse Arena, Rio

• Ozzy Osbourne: 20 de mayo, Jeunesse Arena.
• Roger Waters: 24 de Octubre, Estadio Maracana
• Napalm Death y Cannibal Corpse: 14 de Septiembre, Circo Voador

Paraguay

• Asuncionico: 20, 21 y 27 de marzo. Bandas en imagen.

• Life In Color: 22 de Abril, Jockey Club, Asunción. Bandas en imagen

• Ricardo Arjona: 7 de Abril, Jockey Club

                                   

Bolivia

• No he encontrado las fechas pero artistas como Bad Bunny, Marco Antonio Solís, Ricardo Arjona, Chayanne y Wisin están confirmados para este 2018

Perú

• 17 de Abril: Soundhearts Festival (Ficha e imagen en la sección "Argentina") en Estadio Nacional De Lima.
• Mayhem: 22 de junio, Lima
• Dalevuelta (nacional): 10 de marzo Hensley de barranco, Lima; 16 de marzo en Ecco's Lounge, Puno y 17 de Marzo en La Bóveda, Arequipa
• Steven Hackett: 15 de Marzo, Gran Teatro Nacional, Lima

Colombia

• Soundhearts Festival: 25 de Abril, Parque Deportivo, Bogotá (ver "Argentina")
• Depeche Mode: 16 de Marzo, Parque Simón Bolívar, Bogotá
• Festival Estéreo Picnic: 23, 24, 25 de Marzo, Parque deportivo, Bogotá. Bandas y artistas según los días en imagen.