The Beatles - Rubber Soul (1965)

El 3 de diciembre de 1965 se lanza el sexto álbum de la discografía oficial de The Beatles, Rubber Soul, ya inmerso en una situación de fanatismo a nivel mundial y siendo reconocidos como unos de los mejores compositores del medio y de los más habilidosos para interpretar la canción popular y también el rock. Rubber Soul obtiene un sonido más tranquilo, mas soft y sobre todo mucho más se puede notar una influencia del Folk nunca antes vista dentro de la banda, algunos especulan que fue luego de conocer a Bob Dylan donde sus letras y su sonido tomaron una formación más a su estilo. El álbum es el segundo en poseer todas las canciones compuestas por algún integrante de la banda sin integrar algún cover o versión de otro artista.

Pop Rock, Folk Rock, Pop Psicodélico
Parlaphone / Capitol Records

Mi Calificación: 5 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Norwegian Wood (This Bird Has Flown), You Won't See Me, Michelle, Girl, In My Life

El sonido de Rubber Soul fue muy diverso a lo anterior, fue un desarrollo pasivo y tranquilo hacia canciones de pop psicodélico más centradas y técnicas acompañadas de diversos instrumentos menos notorios en otras bandas como el cencerro, la pandereta, crótalos, maracas, charles (todos estos manipulados por Ringo Starr en diferentes canciones) y como más protagonistas tenemos también diferentes órganos y el inolvidable sitar de George Harrison utilizado por primera vez en la historia de la banda y del Rock aquí en la canción Norwegian Wood (This Bird Has Flown) creando una atmósfera de paz y psicodelia con el sello y la influencia del Ravi Shankar.

A pesar de que el álbum significo un cambio creativo, los Beatles siguieron siempre varios recursos característicos como las segundas voces muy recurrentes y los inolvidables coros en varias canciones como You Won't See Me, Drive My Car, Nowhere Man, The Word y la excelencia en coro en la melosa y hermosa Michelle donde probablemente sea una de las mejores canciones de la banda y uno de los mejores coros de la música. El sonido predominante de lo acústico por partes dejaba a flor de piel lo que fueron los coros y la melodía vocal de cada uno, las cuales son diferentes pero casi perfectas.

Las melodías de las demás canciones como You Won't See Me y Nowhere Man de nuevo se encuentran apoyadas en atributos como estos tan importantes como he mencionado, el coro y los teclados que pueden llegar a sobresaltar un poco más que la percusión creativa igualmente. En materia lírica, las canciones siguen siendo igual de clásicas que la mayoría de las canciones anteriormente compuesta sin encontrar algo sorprendente o profundo sino que la belleza de la letra cae encima de la facilidad que tienen para hacer canciones populares románticas y que tenga una gran adaptación y recepción por parte de la audiencia y eso se refleja más en canciones como Michelle y la gran In My Life teniendo a su productor George Martin de colaborador en el piano de fondo; otra canción que se volvería un clásico indiscutible de la banda. 

Rubber Soul fue un camino diferente para la banda de los muchos que tomaría la banda en donde se profundiza un poco más la visión interna y triste de The Beatles en donde aparte de destacar los instrumentos, la canción balada y el coro, destaca igualmente la amplitud vocal que podemos encontrar en diversas canciones entre las cuatro voces de la banda, es decir, es sorprendente escuchar canciones con tonos diferentes en cada canciones demostrando como es posible dominar los ritmos y manejar sus voces con facilidad aunque no cualquier músico lo podría hacer. El álbum significo el salto más grande en madurez musical dentro de la banda abriendo paso a su etapa más profesional, exitosa y creativa. 

Bob Dylan - The Freewhelin' Bob Dylan (1963)

Después del paso en falso que causó su primer álbum, aunque teniendo paulatina y lentamente más protagonismo en bares de estados unidos y en la escena del folk rock norteamericano e inclusive internacional, Bob Dylan presenta al año siguiente su segundo álbum, The Freewhelin' Bob Dylan publicado el 27 de mayo de 1963. Este álbum cambiaría completamente lo que parecía ser el rumbo que iba a tomar la carrera de Dylan. He aquí uno de los más grandes álbumes del siglo XX y del artista en sí también.

Con una portada sencilla y desprevenida, no hay que juzgar un libro por su portada. La obra que se labró en The Freewhelin' fue totalmente profunda. Bob Dylan siempre tuvo cierta facilidad y rapidéz para escribir letras con una profunda huella, ni estamos hablando de canciones simples, sino que estamos hablando de canciones que a partir de aquí conoceremos las canciones con el sello y la esencia "Dylan". El cantautor mostraría una faceta mucho más madura, una lírica con un mensaje impresionante y una voz áspera que a veces pone en duda su edad de tan solo 22 años. Cuando hablo de madurez me refiero a que el joven cantante estaba a la altura de las circunstancias para poder protestar por ellas en cada verso blues que desarrollaba. La canción de protesta empezó a ser protagonista en las canciones de Dylan en aquellos años.

el álbum abre con "Blowin´The Wind" que es para los estadounidenses como su himno nacional, un hito de la música popular que no consta mas que en dudas remotas que se pregunta la humanidad, algo así de como cuando se encontará la paz? la respuesta está soplando en el viento. la canción es dulce y su temática chocante, la armónica se puede apreciar mejor aquí no es para nada irritable gracias al efecto que crea Dylan. Muchos indican que este justicialismo y pacifismo en Dylan estuvo fuertemente influenciado por en ese entonces su novia, la chica junto a el en la portada, Suze Rotolo, aunque cada uno elige en que creer, si bien es verdad que ella lo influenciaba, diferentes hechos sociopolíticos alrededor del mundo seguramente son los grandes causantes de esta gran ideología de Dylan. "Master of War" es otra pieza protestante que incita a los maestros de la guerra a enfrentar la realidad de lo que están haciendo, construyendo para destruir. El tercer punto cúlmine y la mejor canción del álbum es "A Hard Rain's A-Gonna Fall" que nos muestra en una invención totalmente surrealista las picardías que podemos encontrar en nuestro mundo. A Hard Rain's es hasta este momento la mejor canción de Dylan, su forma de cantar, la composición y la doble metáfora que podemos encontrar en este largo Talkin Blues.

Por otro lado pero no dejando el surrealismo de lado podemos destacar también ideas de "Bob Dylan's Blues" y "Bob Dylan's Dream" como situaciones extrovertidas de tragicomedias y el ritmo alegre de las canciones "Oxford Town" y "Corrina, Corrina" dos canciones muy cortas y dulces que de nuevo pone en foco la habilidad de crear buenas canciones en poco tiempo.

The Freewhelin' Bob Dylan nos muestra realmente por primera vez que es lo que pensaba uno de los mejores compositores de la música en general, Dylan se sumaba a la escena de los años 1960s, sin duda su mejor época.

Lista de Canciones

1. Blowin' In The Wind 2:48
2. Girl From The North Coutry 3:22
3. Master of War 4:34
4. Down the Highway 3:27
5. Bob Dylan's Blues 2:23
6. A Hard Rain's A-Gonna Fall 6:55
7. Don't Think Twice, It's All Right 3:40
8. Bob Dylan's Dream 5:03
9. Oxford Town 1:50
10. Talkin World War III Blues 6:28
11. Corrina, Corrina 2:44
12. Honey, Just Allow Me One More Chance 2:01
13. I Shall Be Free 4:49

Mi Calificación: 5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: "A Hard Rain's A-Gonna Fall", "Corrina, Corrina", "Girl From The North Country"

David Bowie - David Bowie (1967)

Luego de pertenecer a pequeñas bandas en Reino Unido de Blues y Rock and Roll, David Bowie lanza en Londres mediante Deram Records grabado en los estudios Decca su álbum debut homónimo como solista. Ya habría lanzado un sencillo que también correría la misma suerte que sus antiguas dos bandas, ningún éxito comercial. Realmente este álbum sería un poco más popular en Reino Unido pero solo eso, un poco. A pesar de esto, Bowie nunca tiro la toalla y siempre supo salir adelante.

David Bowie fue un artista polifacético que incluyo varios género musicales a lo largo de toda su carrera. Su verdadero comienzo como solista lo vemos en un álbum muy pintoresco y alegre con arreglos corales e instrumentales muy típicos del Folk y Pop Psicodélico, trompetas, panderetas y platillos resonantes detrás de su voz con un ritmo alegre es lo que ronda en el álbum.
Muchas veces el Pop Psicodélico de fines de los años 60', como aquí se muestra, llevan más que nada una letra poco profunda, banal y casi siempre de cosas cotidianas de una persona promedio llevando más que nada a situaciones alegres.
El álbum tuvo críticas generalmente negativas aunque muchas veces puede ser una mentira viviente. El Bowie famoso, ese Bowie que todos idolatramos comenzó con el siguiente lanzamiento del artista aunque deberíamos ser más serios y recordar el coraje que tuvo este joven de tan solo 19 años en entrar un estudio y hacer un álbum de música tan original y metódico tan así como teatral. Se pueden destacar cosas como el usado multiinstrumentalismo que se utiliza en las diferentes canciones notándose mas en "We Are Hungry Men", "Rubber Band", "Love You Till Tuesday" y "Little Bombardier" aunque la guitarra acústica solo este presente en "Sell Me A Coat" y "Come And Buy My Toys", casualmente los dos temas más destacados del álbum.
En tanto a la lírica del álbum y las letras que componen las canciones es muy diversa, desde lamentos en "Please Mr. Gravedigger" una pieza unicamente vocal ambientada en el funeral de una niña que fue asesinada bajo la lluvia, es una de las peores canciones que he escuchado pero aún así tiene algo bueno y son los arreglos de los efectos de fondo. Diverso es la abarcativa de este álbum porque vemos otros temas como el canibalismo y casualmente la idea de género en "She's Got a Medals".
Bowie para la prensa y la mayoría quizás no empezó con el pie derecho pero todos saben que este álbum estaba tirando pistas de lo que fueron los Alter Egos como Ziggy y Aladdin.
Me permito decir que un artista de esta talla se dejó llevar por la originalidad de la gran masa de artistas de la época. Bowie abortó la idea de manejar una banda de Rhythm and Blues y Rock and Roll para adentrarse desde un primer momento en la originalidad de la psicodelia. Comenzando con este género, sería figura destacada en todo aquel género que se proponga. En el camino del primer álbum se encontró con la puerta de lo polifacético.

Lista de Canciones

1. Uncle Arthur 2:07
2. Sell Me A Coat 2:58
3. Rubber Band 2:17
4. Love You Till Tuesday 3:09
5. There Is A Happy Land 3:11
6. We Are a Hungry Men 2:58
7. When I Live My Dream 3:22
8. Little Bombardier 3:24
9. Silly Boy Blue 3:48
10. Come And Buy My Toys 2:07
11. Join The Gang 2:17
12. She's Got Medals 2:23
13. Maid of Bond Street 1:43
14. Please Mr. Gravedigger 2:35

Mi Calificación: 2,5 / 5 Estrellas

Canción Favorita: Sell Me A Coat

The Rolling Stones - 12 x 5 (1964)

Con su éxito repentino en su primer álbum "England's Newest Hit Makers" lanzado en abril de 1964, The Rolling Stones al igual que otros artistas británicos de esta década, tuvo un éxito comercial amplio y un crecimiento en popularidad fugaz. se mantuvo en las listas de los más vendidos por 20 semanas y para rematar un buen año, el 17 de octubre de ese mismo año lanzan su segundo álbum titulado 12 x 5.

Fiel al Blues británico, la presentación de este segundo álbum sería mas o menos la misma que el primer álbum, una portada en donde aparecen de frente todos los integrantes, un álbum que toma composiciones clasicas del Rhythm and Blues y las reencarna en interpretaciones rockeras y serias al estilo Stone. El blues no predominan ni demasiados acordes ni ritmos diferentes pero aún asi son composiciones disfrutables como "Around and Around" la primera canción del álbum que es originalmente de Chuck Berry, " Confessin' The Blues" de McShann y Walter Brown y "Under The Boardwalk" de Resnick y Kenny Young las tomo como las más destacadas, esta útlima con un estribillo un tanto gracioso.

La banda estaba tergiversando ese Blues potenciándolo cada vez más, obvio que se nota más la influencia del rock aquí que en su álbum de principio de año. Es cierto que dentro de las composiciones destacadas que he nombrado no hay ni una que halla sido compuesta por ellos y es que este proceso en el cuál se están adentrando más en el rock y poniendo su estilo sobre la mesa, faltaban composiciones propias, que hablen de sus habilidades como compositores. La primera canción que mostró esto fue "Empty Heart" una composición triste con una instrumentalización alegre y enérgica. El dúo de compositores Jagger/Richards todavía tenia que madurar.

A pesar de ser un álbum no de lo más destacados más que por los temas mencionados arriba, el blues de los Stones fue muy escuchado en su momento, llegando al tercer puesto en las listas de Reino Unido y siendo más vendido que el álbum debut, LP que en mi parecer provocó también las ventas de este segundo álbum.

Lista de Canciones

1. Around and Around 3:03
2. Confessin' Blues 2:46
3. Empty Heart 2:35
4. Time Is On My Side 2:50
5. Good Times, Bad Times 2:32
6. It's All Over Now 3:27
7. 2120 South Michigan Avenue 2:03
8. Under The Boardwalk 2:48
9. Congratulations 2:28
10. Grown Up Wrong 2:04
11. If You Need Me 2:03
12. Susie Q 1:51

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas

Fleetwood Mac - Peter Green's Fleetwood Mac (1968)

Fleetwood Mac se fundó en Londres seis meses antes del lanzamiento de su primer álbum de estudio, Peter Green's Fleetwood Mac, nombre que incluía a todos los miembros (Peter Green, John Mcvie y Mick Fleetwood) del grupo menos a Jeremy Spencer, su guitarrista acústico y uno de sus dos principales cantantes. Publicado el 1 de Febrero de 1968 el álbum fue publicado bajo el sello de Blue Horizon Records y ganó popularidad rapidamente en europa y Reino Unido llegando al n°4 de los más vendidos en su país de origen.

Fleetwood Mac fue una de las bandas más populares e importantes en primera instancia de la ola del Blues Británico, la música de ellos era sencilla y bonita, incluye el uso de armónicas como al estilo de Dylan pero con menos preponderancia. Estas raices de la banda más adelante no se respetaría y la banda sería más dinámica y flexible en cuanto al género de música que tocarían.

El álbum incluye composiciones clásicas de Blues como "Hellhound on My Tail" del genio del Delta Blues, Robert Johnson, "Shake you Moneymaker" y "Got to Move" de Elmore James y "No Place to Go" de Howlin' Wolf, las demás son composiciones propias. Las primeras dos canciones yo las tomo como las más destacadas y bonitas con letras melancólicas y agridulces, la primera por parte de Green que se llevaría la mayoría del crédito porque casi todas las letras son de el menos la segunda y última canción, lo que le dió la fama de compositor principal de la banda. "Long Gray Mare" tiene un buen rítmo, un toque rústico le da la ármonica pero Peter Green parece que se sentó en el medio del campo, se cruzó con una yegua y le salió una canción de la nada aunque en realidad no pareciera que se este refiriendo a un animal.

La interpretación de "Hellhound On My Trail" es densa pero no por demás, me deja algo inconcluso en si, pero ahi esta "Shake Your Moneymaker" para remotar ese pasaje y también la representación de su otro tema "No Place To Go" es destacable aunque bastante repetitiva en acordes y armónica. La canción "I Loved Another Woman", bohemia y espiritual luego sería más conocida por el guitarrista Santana como "Black Magic Woman".

En general, Fleetwood Mac hizo un buen trabajo en una etapa de auge del género británico, quizás no tanta repetición blusera le hubiese hecho mejor al conjunto. Green y Spencer son buenos vocalistas, voces ásperas y arpegios por doquier, lo que se necesita para el blues.

Lista de Canciones

1. "My Heart Beat Like a Hammer" 2:55
2. "Merry Go Round" 4:05
3. "Long Gray Mare" 2:15
4. "Hellhound on My Tail" 2:00
5. "Shake Your Moneymaker" 2:55
6. "Looking for Somebody" 2:50
7. "No Place to Go" 3:20
8. "My Baby's Good to Me" 2:50
9. "I Loved Another Woman" 2:55
10. "Cold Black Night" 3:15
11. "The World Keep on Turning" 2:30
12. "Got to Move" 3:20

Mi Calificación 3,5/5 Estrellas

The Velvet Underground - White Light / White Heat (1968)

The Velvet Underground se consagraba, a lo sumo en norteamérica, como uno de los grupo más populares gracias a su álbum colaborativo del año anterior "The Velvet Underground & Nico" con la mencionada cantante alemana en el título. Andy Warhol y Nico fueron despedidos de la banda y el proyecto siguió adelante con Lou Reed a la cabeza, y no se esperaba algo menor de el
Publicado el 30 de Enero de 1968 "White Light / White Heat" presenta el sonido más oscuro de la banda y más distorsionado. Si escucharon su LP debut y les pareció algo controversial y ruidoso, aún faltaba esto.

Lou Reed es desde el comienzo del álbum el compositor autoritario de las letras de estas canciones. Como sabemos, Reed desde que comenzó a hacer música le gustaba mostrar la cara sucia, oscura, corrupta y tabú de la sociedad de una manera altamente fría y directa hablando del homosexualismo, transexualismo, adicciones, drogas y juventud lo que lleva a catalogar sus obras como "Proto-Punk" es decir, lo que antecedió al estallido del Punk, de aquella rebeldía y criterio de ir en contra de las grandes autoridades.

Volviendo a Reed y su personalidad artística en donde mezcla el arte con ese tabú viviente que se entremete en la sociedad aunque no lo queramos aceptar, el artista nacido en Brooklyn continuó aquí hablando de las anfetaminas y sexo. El álbum comienza hablando justamente de lo que puede llevarnos a sentir dicha droga, luego podemos encontrar a "The Gift" una pista Spoken Word donde John Cale nos relata un cuento escrito por Lou Reed en su tiempos de universidad con música de fondo, algo bastante desacorde pero no tendría porque decir "no me esperaba esto" porque de una banda vanguardista como fueron los Velvet podes llegar a imaginarte mucho y no mucho de lo cotidiano también porque de hecho de eso tienen bastante poco. "The Gift" nos cuenta que tan tétrica puede ser la vida, que tantas sorpresas nos podemos llevar, todo con un cuento tragicómico que termina con una muerte accidental.

Las siguientes canciones se componen de canciones digamos un poco más formales aunque variando también con distorsiones y solos ruidosos como también una pizca de psicodelia de parte de efectos vocales que se logran entremezclando la voz principal de Cale con la repentina voz de Reed de repente y de trasfondo en la historia de la lobotomía de Lady Godiva. Si bien en esta canción y las dos siguientes el ritmo de las canciones es meramente minimalista y repetitivo, no deja de atraparte con la corta balada de "Here She Comes Now" y "I Heard Her Call My Name" al estilo European Son o Heroín con un disturbio musical de fondo que vuelve un poco tétrico la situación de la canción. Como frutilla del postre tenemos una composición larga con improvisaciones y aún más ruido que ocupa toda la cara B de este trabajo (LP). "Sister Ray" para muchos sera una gran obra y es que para mí no es mala pero nose si se merece un merito mas que el decir que fue una composición de una persona que no estaba en sus cabales y es pura improvisación de poco gusto. 

En resúmen, White Light/White Heat no es la joya del grupo pero si obviamente contribuyó mucho en esto del estallido artístico de la música popular. The Velvet Underground en poco menos de cinco años y discretamente aportaron lo mismo para la música contemporánea que The Beatles en casi diez y es que sin este álbum, el mandato del grupo y la contribución no estaría terminada.

Lista de Canciones

1. White Light/White Heat 2:44
2. The Gift 8:14
3. Lady Godiva's Operation 4:52
4. Here She Comes Now 2:00
5. I Heard Call My Name 4:05
6. Sister Ray 17:00

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

The Jimi Hendrix Experience - Axis: Bold as Love (1967)

Luego del inminente y completo éxito del disco lanzado en Mayo de ese año, el trío daba revancha nuevamente en menos de un año y lanzaba su segundo álbum de estudio Axis: Bold as Love. La primera impresión del trío fue una gran fusión de un eléctrico blues con la psicodelia del año en cuestión. En esta oportunidad nos encontraremos con una genialidad que no quedó ajeno a esa primera esencia que pudimos captar del artista.

Axis comienza con una pista de introducción llamada "EXP" donde se puede escuchar a Mitch Mitchell haciendo las veces de locutor presentando a un tal Mr Cursoe (Jimi Hendrix) y dándonos la bienvenida a un espectáculo llevado a cabo por este último. La ingeniería de sonido en estéreo presente en esta pista sería el característico sonido binaural con los que juega la banda al editar los álbumes. Axis es animado, edificante, alegre y profundo pero sobre todas las cosas se puede observar la labor de un compositor sumamente hundido en un surrealismo vivo llamado psicodelia.

Las nubes están muy bajas

y rebosan en algodón de azúcar

y campos de batallas rojos y marrones

- Spanish Castle Magic

Cada canción parece ser una composición de amor en la que dos jóvenes se adentran en un paisaje mítico con situaciones ficticias, una utopía que creo Hendrix, algo así como cuentos de hadas pero sin tanta mística. La utopía y el viaje ficticio que podemos apreciar a través del surrealismo de sus letras tan es así que a menudo podemos encontrar repetidamente verbos como flotar, volar, desear, perder la cabeza entre otros. Más alla de que cada vez que Hendrix comenzaba una canción nos contaba una hermosa y corta historia, tristemente no se lo conoce tanto por su audaz composición sino que lo que destaco siempre fue su forma y pasión por la guitarra y es que el álbum sin ese dote no hubiese llegado a donde llego. "Spanish Castle Magic" como el solo más lindo de su carrera musical, "Up From The Skies" como se escucha al rasgar sus dedos sobre la viola, "Castle Made of Sand" con su efecto psicodélico de reversa, "One Rainy Wish" son de lo más destacable en cuanto a guitarra.

Jimi Hendrix y su legado técnico de sobre como tocar la guitarra formaron lo que fueron la música de finales de los años 1960s llegando también a ser un icono del Rock and Roll, ¿quien sabe cuanto más podría haber aportado para el género este grán artista?

Lista de Canciones

1. EXP 1:53
2. Up From The Skies 2:55
3. Spanish Castle Magic 3:00
4. Wait Until Tomorrow 3:00
5. Ain't No Telling 1:46
6. Little Wing 2:24
7. If 6 Was 9 5:32
8. You Got Me Floating 2:45
9. Castle Made of Sand 2:46
10. She's So Fine 2:37
11. One Rainy Wish 3:40
12. Little Miss Over 2:20
13. Bold as Love 4:03

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

Bob Dylan - Bob Dylan (1962)

Bob Dylan graba en Nueva York su primer álbum de estudio luego de un año de residir en "La Gran Manzana" con John Hammond como productor del álbum, el cual es publicado el 19 de Marzo de 1962. Dylan en su primer álbum interpretó canciones clásicas del Folk americano y eso es lo que es su primer álbum, una compilación del Folk americano que solo tiene dos canciones propias de el: "Talkin' New York" y "Song to Woody" dedicada a Woody Guthrie.

Woody Guthrie fue un artista de Folk y el modelo a seguir de Dylan varios años antes de la grabación del álbum. Dylan lo fue a visitar al hospital psiquiátrico donde estaba internado por su padecimiento conocido como la enfermedad de Huntington y desde ese instante se prometió ser el cantante que seguiría su legado como cantante de la música originaria norteamericana, ¿Y que no lo logró? Bob Dylan estaba haciendo su camino para convertirse en el ícono por excelencia de la música estadounidense.

Por otro lado, Bob ya en Nueva York se presentó en diversos bares con su guitarra y armónica típica llegando hasta los oídos de los críticos del The New York Times y de Carolyn Hester, una cantante del género que le ofreció tocar la armónica en su álbum. En este trabajo conocería a quien sería su primer productor John Hammond.

El álbum si bien no obtiene la experiencia necesaria que estamos acostumbrados a escuchar de Dylan, y es que es uno de los álbumes menos escuchados del artista le falta aún pasar por un proceso de madurez musical, la armónica es simplemente irritante en algunas canciones y el álbum lo salva la gran versión bohemia de "In My Time of Dyin'" y "The House of The Rising Sun" que son simplemente geniales pero contrasta demasiado al lado de las demás interpretaciones que encontramos en el álbum. Todo esto igualmente le sirvió para crecer popularmente hasta convertirse en un mito y en ese entonces no por nada pudo llegar a ser un contratado por parte de Columbia pero en lo personal esta faceta de Dylan no me sorprendió en lo absoluto.

Lista de Canciones

1. You're No Good 1:37
2. Talkin' New York 3:15
3. In My Time of Dyin' 2:37
4. Man of Constant Sorrow 3:06
5. Fixin' to Die 2:17
6. Pretty Peggy-O 3:22
7. Highway 51 Blues 2:49
8. Gospel Plow 1:44
9. Baby, Let me Follow You Down 2:32
10. House of the Risin' Sun 5:15
11. Freight Train Blues 2:16
12. Song to Woody 2:39
13. See That My Grave Is Kept Clean 2:40

Mi Calificación 2/5 Estrellas 

Pink Floyd - Ummagumma (1969)

Pink Floyd con la salida de Barrett de la banda, había tenido un pequeño desliz o cambio en su calidad musical pero siempre manteniendo firme su música psicodélica que era la escencia de esta banda, largas improvisaciones psicodélicas con guitarras distorsionadas y varios instrumentos que ayudaron a la ambientación de los álbumes. Ahora bien, en 1969, la banda propuso un nuevo proyecto doble LP donde el primero sería una recopilación de cuatro de los primeros temas tocados en vivo. Por otro lado, el segundo sería ocupado por canciones nuevas que serían hechas individualmente por un integrante distinto en cada canción.

Si bien uno piensa que hacer semejantes temas en vivo como "Astronomy Domine", "Careful with That Axe, Eugene", "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "A Saucerful of Secrets" serían muy dificiles yo más bien pienso que perderían un poco la fuerza y la profundidad que nos presentan estas canciones en un disco pasadas por arreglos de un estudio, pero los Floyd doblegaron la apuesta y para Ummagumma eligieron quizás una de las mejores presentaciones en vivo de la banda, MOTHERS Birmingham & Manchester College of Commerce en junio de ese año. La presentación si bien las canciones se vuelven más prolongadas, no deja nada que desear ni reprochar.

Por otro lado, las canciones nuevas y el segundo LP tiene una buena introducción con "Sysyphus" pero se torna algo denso y se tomaron muy a pecho lo que es una improvisación psicodélica, que mas que atraparte, te aburre. Ya sus instrumentales psicodélico no implicaban lo mismo que fue al principio de la banda, o quizás solo en este álbum. A pesar de eso, la melodía de Pink Floyd puede hacerte experimentar con diferentes sensaciones a lo largo de esta segunda partetan diversa como paz, preocupación, relax y paranoia.

Lista de Canciones

Primera Parte: Lado A y B (Primer LP)

1. Astronomy Domine - Live
2. Careful with That Axe, Eugene - Live
3. Set the Controls for the Heart of the Sun - Live
4. A Saucerful of Secrets - Live

Segunda Parte: Lado C y D (Segundo LP)

1. Sysyphus (Parte 1,2,3,4)
2. Grantchester Meadows
3. Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pick
4. The Narrow Way (Parte 1,2,3)
5. The Grand Vizier's Garden Party (Parte 1,2,3)

Mi Calificación: 3/5 Estrellas

Creedence Clearwater Revival - Creedence Clearwater Revival (1968)

Los proyectos "Pre-creedence" de los hermanos Forgety y Clifford en la batería duraron un total de 8 años hasta que se renombraron Creedence Clearwater Revival en el año 1967 para asi ya el 5 de Julio de 1968 debutar con su primer álbum de estudio. Desde sus comienzos Creedence logra fusionar aspectos de la música actual de finales de los años 1960s con los típicos sonidos del blues afroaméricano de Louisiana, dando lugar a un término llamado Swamp Rock y convirtiéndose en su máximo exponente aunque también muestren algo de sonidos psicodélicos y también influencias del Country Rock.

Lo brillante del álbum sin duda es la performance de Jhon Forgety como vocalista y principal guitarrista. Interpretan canciones de Rhythm and Blues como "I Put Spell On You" y "Susie Q" que a pesar de no ser composiciones propias irónicamente es de lo mejor que encontramos también. Se convertirían en versiones que serían clásicos de la banda a futuro. En el caso de Susie, el final de la canción es algo así como un repertorio de una improvisación de guitarra que desluce un poco el tema en cuestión a su duración. 

A pesar de estas joyas versionadas tenemos temas propios de Blues Rock como lo son "The Working Man" que me causa gracia su letra de un hombre trabajador promedio no es más que un buen detalle, , la energética y rítmica "Ninety-Nine And A Half" (Wont'Do), "Porterville" que para mi gusto quizás es una de las canciones también pegadizas pero sin seguir la esencia de las demás. El final del álbum es algo eufórico desde mi punto de vista y algo experimental como los sonidos que podemos encontrar en "Gloomy" me hacen recordar a "Tomorrow Never Knows" con sus guitarras en puro retroceso, algo que no me lo esperaba. Ya teniendo en cuenta a "Walking On The Water" me puedo dar cuenta el talento neto que tiene John Forgety como músico y más que nada como un impresindible guitarrista. Creedence fue psicodelia también, estos fueron sus primeros sólidos pasos de una banda que sería una de las mejores de su época y más que nada del sonido estadounidense. 

Lista De Canciones

1. "I Put A Spell On You" 4:33
2. "The Working Man" 3:06
3. "Susie Q" 8:40
4. "Ninety-Nine And A Half (Won't Do)" 3:40
5. "Get Down Woman" 3:10
6. "Porterville" 2:23
7. "Gloomy" 3:51
8. "Walk On The Water" 4:41

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced? (1967)

Jimi Hendrix oriundo de Seattle se muda al Reino Unido luego de tocar con un par de bandas en su país natal hasta llegar a Europa en el año 1966. En Reino Unido formó una terna musical, The Jimi Hendrix Experience con Noel Redding y Mitch Mitchell en el bajo y batería respectivamente y Hendrix como vocalista y guitarra.
Rapidamente, en un poco más de seis meses, llegan a grabar su primer álbum de estudio el 12 de Mayo de 1967 llamado "Are You Experienced?". El álbum es una belleza sin precedentes en la historia del rock, Jimi Hendrix en poco tiempo pudo hacer maravillas con su voz áspera y su forma de tocar la guitarra, brutal. El cantante de ascendencia afroaméricana fusionaría ritmos bluseros con la psicodelia del momento donde surgiría como fruto una sola cosa, el éxito y reconocimiento unánime.

Portada Norteamericana

The Jimi Hendrix Experience fue muchas cosas con este álbum. Fue lo que más adelante sería el glamour, fue psicodelia, letras de amor libres, efectos sonoros innovadores nunca antes escuchado que abrieron un portal hacia la imaginación de muchos artistas de la época a la hora de hacer rock psicodélico. Puede ser comparado con las joyas psicodélicas de ese años con The Piper at The Gates of Dawn, The Doors, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Forever Changes entre otros pero lo que trajo Jimi consigo fue esa gran influencia del blues y el poder eléctrico y pesado de su guitarra y también su gran habilidad para tocarla, destacando por encima de cualquier otro guitarrista del género. El rock psicodélico posterior a este lanzamiento estuvo influenciado directa o indirectamente por Hendrix y su sensual forma tanto en performance como al cantar. Are You Experienced? es uno de los debuts más impresionantes en la historia de la música, demuestra el talento de Jimi que pudo captar la escencia psicodélica de la época enteramente en solo una hora de grabación. 

Portada Británica

Posiciones en listas importantes

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# 5 de 100 de Los 100 mejores álbumes del rock and roll por VH1

# 144 de 500 en Los 500 mejores álbumes de la historia por NME

Lista de Canciones

1. "Foxy Lady" 3:22
2. "Manic Depression" 3:46
3. "Red House" 3:44
4. "Can You See Me" 2:35
5. "Love or Confusion" 3:17
6. "I Don't Live Today" 3:58
7. "May This Be Love" 3:14
8. "Fire" 2:47
9. "Third Stone From The Sun" 6:50
10. "Remember" 2:53
11. "Are You Experienced?" 4:17

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

The Beatles - A Hard Day's Night (1964)

Era 1964 en plena Beatlemanía y sonaban los cuatro de Liverpool hasta cuando ibas al baño. El 10 de Julio de 1964 mediante la compañia discográfica Parlaphone, The Beatles lanza su tercer álbum de estudio lo que sería la banda sonora de la película homónima del grupo. Originalmente en esa fecha se lanzó el álbum de estudio y más adelante lo que sería la real banda sonora que a diferencia del álbum solo tiene las mismas canciones en otro orden, en el que van apareciendo en la película.
Los Beatles llegaron al tercer álbum convirtiéndolo en el primero donde todas sus canciones son de autoría propia, como ya hemos vistos en diferents discos de Led Zeppelin y en The Rolling Stones, antes era muy común incluir en trabajos discográficos, canciones de Rock And Roll y Rhythm And Blues que pertenezcan a otros autores como Bo Diddley y Willie Dixon, pero este no sería el caso, A Hard Day's Night mostró un catálogo enteramente compuesto por la dupla "Lennon-McCartney"indistintamente de quien sea el vocalista principal de la canción en el álbum. Así estos dos genios dejaban plasmada ya la mejor dupla de compositores de la historia de la música con todo lo que estaba por venirse.

Lo que lograron con este álbum The Beatles entre otras cosas era reafirmar que eran una de las bandas mas trabajadoras del mundo. entre otras cosas era mas A Hard Year's album que A Hard Day's Night debido a la amplia gama de trabajos presentados en ese momento como conciertos, EP y sencillos y a esto se le sumaba este gran trabajo y película.

Bueno bien, a comparación de "With The Beatles" y su primer trabajo, este tercer álbum tiene un sonido más rítmico, algo más rápido y aún más alegre y bailable que los demás, el mejor de los tres por lejos, esto mostraba un gran avance en la banda pero todavia teniendo ese ritmo de rock and roll, Pop Rock y Merseybeat por sobre todo. A Hard Day's Night contiene el doble de instrumentos que sus antecesores como piano, pandereta, armónica, bongos y cencerro entre otros que son utilizados en el momento justo.

Como cada álbum de ellos tenemos el álter ego indiscutible del lanzamiento ("A Hard Day's Night"), una canción alegre y bailable que se volvería muy popular ("Can't Buy My Love"), una hermosa balada o quizás dos en este caso ("If I Fell", "And I Love Her") que tengo a destacar los tiempos marcados en la primera balada por la batería de Ringo es simplemente armonioso y los acordes en la segunda vuelve a la canción dramaticamente hermosa. Por otro lado y por último también no podemos dejar de lado la parte más rockera y dura del álbum con "Any Time At All" y "I'll Cry Instead".

Lista De Canciones

1. "A Hard Day's Night" 2:34
2. "I Should Have Know Better" 2:44
3. "If I Fell" 2:23
4. "I'm Happy Just To Dance With You" 1:57
5. "And I Love Her" 2:34
6. "Tell Me Why" 2:11
7. "Can't Buy My Love" 2:16
8. "Any Time At All" 2:14
9. "I'll Cry Instead" 1:45
10. "Things We Said Today" 2:40
11. "When I Get Home" 2:15
12. "You Can't Do That" 2:40
13. "I'll Be Back" 2:23

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

The Rolling Stones - The Rolling Stones/ England's Newest Hit Makers (1964)

El comienzo de los Stones luego de un año de haber firmado su primer contrato musical en la industria con Decca Records. Este álbum es una colección de canciones de otros autores de R&B, Blues y Rock & Roll. El amor que tenían por estos ritmos tan populares por aquel entonces se hizo notar. Solo hay dos canciones de autoría propia compuesta por Jagger y Richards - "Now I've Got A Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene)" y "Tell Me" - luego se pueden escuchar canciones interpretadas por ellos pero que realmente son de Willie Dixon, Ted Jarett, Bobby Troup con la inmortal "(Get Your Kick On) Route 66", Eddie Holland, Rufus Thomas entre otros. Notarán que antes para promocionarse era muy común tocar temas no propios.

El álbum en general presenta melodías alegres y movidas que podrían incitar a cualquiera a baliarlas, con mucha influencia rockabilly dentro de estas canciones seleccionadas por ellos, los Stones se dieron a conocer literalmente como los nuevos creadores de éxitos ingleses. Las canciones no son del todo extensas sino que promedian los 2:50 aproximadamente, la más larga es la brillante balada propia "Tell Me" con 4 minutos de duración. Los Rolling promovieron un álbum corto y agradable que se convirtió en un tiempo el más vendido en el Reino Unido y Australia. A pesar de esto, se nota ampliamente la reciente entrada de estos jóvenes a los estudios por la calidad musical y hasta por la joven voz de un Jagger que iría mejorando con los años, aún así no fue una mala manera de iniciar, sin ignorar que un año antes ya habían lanzado dos sencillos.

En la versión británica presenta la canción "Mona (I Need You Baby)" que en la estadounidense es reemplazada por "Not Fade Away"

Lista De Canciones (Británica):

1. "Route 66" 2:20
2. "I Just Want to Make Love to You" 2:17
3. "Honest I Do" 2:09
4. "Mona (I Need You Baby)" 3:33
5. "Now I´ve Got A Witness (Like Uncle Phil And Uncle Gene) " 2:29
6. "Little By Little" 2:39
7. "I Am a King Bee" 2:35
8. "Carol" 2:33
9. "Tell Me" 4:05
10. "Can I Get A Witness" 2:55
11. "You Can Make If You Try" 2:01
12. "Walking The Dog" 3:10

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen (1967)

Alrededor del mundo se dio a conocer un par de años antes un conocido cantautor estadounidense que enseñaría un poético Folk que marcaría el rumbo para dicho género y para la canción de autor (Singer/Songwriter) para los años siguientes. En estos años siguientes surge Leonard Cohen, debutando en los estudios en agosto del año 1967 pero ya teniendo una extensa carrera como poeta desde los 15 años que lo ayudó a desarrollarse como cantante y artista posteriormente.
Publicando su primer trabajo musical a los 33 años y en un año crítico y esencial para el desarrollo de la música pop, Songs of Leonard Cohen es una de las grabaciones más destacadas de aquel año. Un debut brillante como cantante poético y de verdad muy profesional al elaborar un álbum muy profundo, relajante y melancólico

Algunas de sus canciones mas populares se pueden encontrar aca como el clásico "Suzanne", la increible "Master Song", y la matrimonial "So Long, Marianne". Leonard tuvo como productor a Joh Simon que el se lleva acreditado la ambientación del álbum en si. El autor canadiense por cierto solo quería conseguir grabar un sonido en donde estén presentes solo su voz y su guitarra. Esto no pudo ser por exigencias ajenas y Simon se encargó de la demás instrumentalización que le dan el toque adicional de Folk a cada canción que casi todas carecen de percusión pero aún así flautas, arpas, coros e instrumentos de medio oriente acompañan a la guitarra de Cohen por este melancólico viaje.

Cohen y su familia eran judíos y esto no iba a ser un aspecto más, sino que uno fundamental para el desarrollo de sus canciones que abarcan el tema de la religión o la espiritualidad mas alla de una deidad en especial sino la adoración de un acompañante espiritual, suena algo aburrido, pero no lo es. Cohen supo como escribir intensas y profundas canciones a partir del amor y la religión. De aquí en más, nuestro querido autor canadiense se sumaría a grandes figuras del folk como Joan Baez, Bob Dylan, Neil Youg y Tim Buckley entre otros.

Lista De Canciones:

1. "Suzanne" 3:47
2. "Master Song" 5:54
3. "Winter Lady" 2:16
4. "The Stranger Song" 4:59
5. "Sisters of Mercy" 3:32
6. "So Long, Marianne" 3:37
7. "Hey, That's No Way To Say Goodbye" 2:54
8. "Stories of The Streets" 4:34
9. "Teachers" 3:00
10. "One of Us Cannot Be Wrong" 4:24

Mi Calificación : 5/5 Estrellas

Pink Floyd - More (1969)

Pink Floyd ya estaba consagrada como una de las bandas pioneras en esto del Rock Psicodélico en Inglaterra, comenzando su carrera discográfica con dos favorables y ácidos álbumes manteniendo así una gran calidad en material. Ahora bien, el 27 de Julio de 1969, los floyd publican "More" o "Music For The Film More" debido a que este álbum es completamente un soundtrack de la película  homónima francesa de Barbet Schroeder que relata la historia de dos jóvenes envueltos en el amor libre y las drogas. La idea era buenisima, una película que muestra detalladamente lo que sucedía en aquellos tiempos teniendo de fondo a una de las bandas más asociadas al Movimiento Hippie.

No dejemos de lado que es el primer trabajo discográfico en el cual ya se ausentan Syd Barrett, debido a su grave problema con los psicotrópicos, y su productor Norman Smith. A esto hay que sumarle que quedaron a flor de piel la inmadurez artística que padecían estos jóvenes todavía. Sin duda alguna, More es uno de los trabajos más irrelevantes de la banda donde nos encontramos con piezas ambientales, temas lentos y densos, folk rock y típicas improvisaciones ácidas fieles a su estilo. A pesar de ser un álbum bastante difícil de digerir, incluye temas que para los años subsiguientes fueron importantes para presentaciones en vivo como "The Nile Song", "Cymbaline" y "Green Is The Colour"

Lista De Canciones:

1. "Cirrus Minor" 5:17
2. "The Nile Song" 3:27
3. "Crying Song" 3:33
4. "Up The Khyber" 2:13
5. "Green Is The Colour" 2:59
6. "Cymbaline" 4:50
7. "Party Sequence" 1:09
8. "Main Theme" 5:26
9. "Ibiza Bar" 3:19
10. "More Blues" 2:13
11. "Quicksilver" 7:14
12. "A Spanish Piece" 1:05
13. "Dramatic Theme" 2:16

Mi Calificación: 2/5 Estrellas

The Mamas & The Papas - If You Can Believe Your Eyes and Ears (1966)

Mostrando la cara más resplandeciente de California hacia el mundo, como The Beach Boys, The Mamas & The Papas debutaron en los estudios con rotundos éxitos y reconocimientos gracias a esta fusión alegre del Pop, Folk y Soul caracterizados por sus alternaciones vocales masculina-femenina.
If You Can Believe realmente fue uno de esos sellos característicos del movimiento hippie y el verano del amor al año siguiente, importante en lo social tanto como en lo musical debido a que de aquí en mas, el cuarteto nunca recuperaría ese envión artístico de calidad con el que arrancaron al hacer este álbum.

Rico en baladas y canciones acerca de amoríos, If You Can Believe turna canciones donde en algunas la voz dominante es la de Denny Doherty o John Phillips y en otras son las de Michelle Phillips y Cass Elliot apoyándose en coros de las restantes. Es importante no olvidarse de que el álbum contiene los éxitos más importantes del cuarteto como "Monday Monday" o la mítica "California Dreamin'" la cual se convirtió en símbolo referente de la banda y de la década. Se le acredita mucho el éxito lírico a John Phillips el cuál es el compositor principal un tanto subestimado en ese momento, esto sin desacreditar las persistentes voces de todo el cuarteto.

Lista De Canciones:

1. "Monday, Monday" 3:27
2. "Straight Shooter" 3:27
3. "Got a Feelin'" 2:31
4. "I Call Your Name" 2:39
5. "Do You Wanna Dance?" 2:57
6. "Go Were You Wanna Go" 2:30
7. "California Dreamin'" 2:41
8. "Spanish Harlem" 3:21
9. "Somebody Groovy" 3:15
10. "Hey Girl" 2:27
11. "You Baby" 2:19
12. "The "In" Crowd" 3:10

Mi Calificación: 4/5 Estrellas 

The Beatles - With The Beatles (1963)

Ya grabado 4 meses luego de la publicación de "Please Please Me" donde demostraron influencias eléctricas de rock, pop y Merseybeat regional de Liverpool, "With The Beatles" sería una gran secuela donde el Rock and Roll ganaría mas terreno e iría desplazando más ese Merseybeat presente en "All My Loving" o "Please Mister Postman". Canciones lentas y algo triste tambien se entrelazan con este Rock and Roll en las diferentes canciones, baladas como "Not A Second Time", "Don´t Bother Me" y "All I've Got To Do".

Al igual que su álbum debut, este LP tendría canciones ya interpretadas años anteriores por otros artistas y de otros géneros, solo 6 pero las tendría como el mítico caso de "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry, el resto una es de Harrison (Don´t Bother Me) y las demás del dúo Lennon-McCartney. El sonido de "With The Beatles" suena más duro y rápido, los Beatles ya se estaban renovando, de a poco pero su sonido siempre de aquí en más sería aún mas cambiante. Este álbum es una obra maestra de los primeros años de los 1960s y ya demostraría el poderío terrenal del "Fab Four" en las listas británicas, trepándose al número uno y desplazando ni más ni menos que a "Please Please Me" que aún seguía en lo más alto de la lista. Es decir, los de Liverpool dominaron la Record Retailer británica desde el 11 de mayo de 1963 hasta el 25 de Abril de 1964

Lista De Canciones:

1. "It Won't Be Long" 2:13
2. "All I've Got To Do" 2:03
3. "All My Loving" 2:08
4. "Don't Bother Me" 2:28
5. "Little Child" 1:46
6. "Till There Was You" 2:14
7. "Please Mister Postman" 2:34
8. "Roll Over Beethoven" 2:45
9. "Hold Me Tight" 2:32
10. "You Really Got A Hold On Me" 3:01
11. "I Wanna Be Your Man" 2:00
12. "Devil In Her Heart" 2:26
13. "Not A Second Time" 2:07
14. "Money (That's What I Want)" 2:50

Mi Calificación: 4,5/5 Estrellas

Led Zeppelin - Led Zeppelin II (1969)

Definitivamente 1969 fue el año más agitado para Plant (voz), Page (guitarra), Jones (bajo) y Bonham (batería) en cuanto al trabajo de la banda se refiere. Este sería el segundo álbum de la banda y ambos publicados durante el mismo año, este es uno de los motivos por el que el conjunto de Londres ganó tanta popularidad durante los primeros años de existencia.

Teniendo al margen que siempre Led Zeppelin fue cuestionado por la autoría de muchas de sus canciones, Led Zeppelin II es la recreación y reelaboración de algunas canciones clásicas del blues, aunque no en su totalidad. Dicho esto, todo cierra con que la banda no tuvo el tiempo necesario que requeriría hacer un álbum fuera de un calendario lleno de presentaciones como lo tenían ellos pero tuvieron la fantástica idea de poder sacarle sus frutos al blues convencional convirtiéndolo en canciones pesadas y eléctricas del blues rock.
A diferencia de su disco debut, este segundo trabajo presenta un trabajo más duro sin presencias del Folk Rock y con una atmósfera menos oscura y más alegre, sin olvidarnos de la presencia temas acústicos como "Thank You" y "Ramble On". Presenta riffs ásperos y más rápidos lo que vuelve al álbum un sonido más monótono donde la voz de Plant se alza en solitario por momentos e instantes después la guitarra de Page toma el protagonismo, excepto por el recordado solo de batería de Bonham en "Moby Dick".
Damos por hecho que Zeppelin en dicho año supo como afianzarse y meterse dentro de la cultura e industria musical sin mencionar que se ganó la admiración de millones de personas.

Lista De Canciones:

1. "Whole Lotta Love" 5:33
2. "What Is And What Should Never Be" 4:47
3. "The Lemon Song" 6:20
4. "Thank You" 3:50
5. "Heartbreaker" 4:15
6. "Living Loving Made (She's Just A Woman)" 2:40
7. "Ramble On" 4:35
8. "Moby Dick" 4:25
9. "Bring It On Home" 4:19

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

Pink Floyd - A Saucerful of Secrets (1968)

Segundo disco de la banda británica Pink Floyd lanzando el 28 de Junio de 1968 que constituye una complementación de su primer álbum muy similar a este, aunque sea una complementación o continuación sumamente concedida por los oyentes debido a su similitud aunque sean dos trabajos distintos.
Nos adentramos en otro material psicodélico de los Floyd en donde, en este caso, se utilizaron demasiados y poco frecuentes instrumentos en lo que sería el rock como el melotrón, vibráfono y xilófono, pero cabe recordar que es un disco exótico, mas que The Piper at The Gates of Dawn, pero no mejor. Como lo nombra su segunda canción, este álbum podría servirnos como un viaje introspectivo y espacial al estilo Barrett, integrante que abandonó la banda durante este trayecto y solo colaboró en un par de canciones debido a un grave problemas con los psicotrópicos.

Estamos hablando de un álbum muy descriptivo y gráfico que contiene una lírica y narrativa muy detallada, lo que en ocasiones, es denso. Posee efectos vocales, como en Flaming y Pow R Toc H, ambas canciones del primer trabajo de ellos, los cuales están combinados con los sonidos psicodélicos de fondo que pasan de un auricular a otro. Nos vamos acostumbrando de esta banda a los instrumentales largos que ocupaban casi una cara o mitad de una cara del LP en aquellas épocas, lo que no siempre salieron favorecidos como es el caso de A Saucerful of Secrets que con una duración de 11:57 deja que desear. En resúmen, en aquella época seguramente se esperaba algo más teniendo en cuenta su primer álbum, más producido y quizás no tan exagerado en efectos instrumentales, trompetas, flautas y otros instrumentos que terminaron por opacar el trabajo.

Lista De Canciones:

1. "Let There Be More Light" 5:38
2. "Remember A Day" 4:33
3. "Set The Controls of The Heart of The Sun" 5:28
4. "Corporal Clegg" 4:16
5. "A Saucerful of Secrets" 11:57
6. "See-Saw" 4:36
7. "Jugband Blues" 3:00

Mi Calificación: 3,5/5 Estrellas

Almendra - Almendra (1969)

El nacimiento del Rock Argentino plasmado en una pieza conjunta de 9 poemas e himnos de lo que sería a la postre el rock nacional, Almendra y su homónimo álbum debut formó parte de aquella terna inicial junto con Manal y Los Gatos. 50 años después estos pasajes artísticos siguen sonando igual de frescos.
Almendra fue publicado el 29 de Noviembre de 1969 bajo RCA Records con Luis Alberto Spinetta (vocalista y guitarrista), Emilio Del Guercio (bajo y coros), Edelmiro Molinari (guitarrista principal) y Rodolfo García (Batería) como integrantes. Mas allá de que si Almendra es, fue o no, mero reflejo de la gran "Beatlemanía" producido en aquel momento, debido a sus gran influencia dentro del álbum, es el pilar fundamental de arranque para lo que sería el rock nacional que estaba puesto en ese entonces, en una denigrante escena amateur donde el material carecía de una profundidad lírica, hasta que llegarían estos cuatro jóvenes, dos de no mas de 19 años, y producirían el inicio definitivo e irreversible del rock en la Argentina. Alguien tenia que hacerlo, pero nadie se imaginaría que serían mentes tan jóvenes y brillantes como la del "flaco" Spinetta.

El álbum comienza con "Muchacha (ojos de papel)" dedicada a su amada Cristina Bustamante, la que se convertiría en la canción lenta del rock nacional por excelencia hasta el dia de hoy, Spinetta compuso esta poética canción a la edad de 16 años. "Color Humano" de caracter profundo, áspero pero no menos poético le sigue mirando una visión poco humana acompañada de un solo de guitarra excelente de mas de 4 minutos. "Figuración",el folk con Pappo en el coro, y "Ana No Duerme", otro clásico de este álbum y del rock nacional cierran el Lado A del LP. "Fermín" y "Plegaria Para Un Niño Dormido", ambas baladas similares donde un niño es el protagonista de las canciones formando un clima sereno y tranquilo, la segunda canción es mucho más abstracta donde habla del subconsciente despierto en un niño dormido. "A Estos Hombres Tristes" con frases metafóricas alentadoras, despreocupadas - "Si tus pies nacieron viento, dejalos correr" y acordes alegres, "Que El Viento Borró Tus Manos" con intro y estribillo de flauta y acordes de un hermoso blues y "Laura Va" la huella beatle dentro del LP emulando "She´s Leaving Home" cierran el álbum de manera única para que ya el trabajo diera paso a la historia. Hemos de venir hasta este álbum para entender el desarrollo póstumo no solo del rock nacional sino de la influencia Beatle en el mundo 

Lista De Canciones:

1. "Muchacha (Ojos De Papel)" 3:04
2. "Color Humano" 9:09
3. "Figuración" 3:32
4. "Ana No Duerme" 2:42
5. "Fermín" 3:16
6. "Plegaria Para Un Niño Dormido" 4:01
7. "A Estos Hombres Tristes" 5:56
8. "Que El Viento Borró Tus Manos" 2:36
9. "Laura Va" 2:47

Mi Calificación: 5/5 Estrellas