Mötley Crüe - Dr. Feelgood (1989)

Dr. Feelgood es el quinto álbum de estudio de Motley Crue, una de las bandas más destacadas dentro del Metal de moda en la década de los 1980s, lanzado el 1 de septiembre de 1989 producido por Bob Rock. Dr Feelgood representó un pequeño gran cambio dentro de los integrantes de una banda que realmente vivía una vida al límite entre ser un rockstar perteneciente al movimiento del Glam Metal tan candente en ese momento y realmente jugar con la muerte producida por algún estupefaciente.

Heavy Metal, Glam Metal
Elektra Records

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas
Mejores Canciones: Dr. Feelgood, Kickstar My Heart, Same Ol' Situation (S.O.S.)

Dr. Feelgood es sin duda el apogeo de la banda en donde pasando por un proceso de rehabilitación, o por lo menos limpieza temporal, del mundo de las drogas que les empezaron a causar problemas a nivel de salud.

Aquí en este álbum yace la vibrante muestra del metal de la década con mayor popularidad debido también a que Dr. Feelgood es el álbum más vendido de los chicos de Los Ángeles que igualmente están lejos de ser una banda con pensamientos filosóficos o esotéricos de trascendencia lírica. Sin embargo, Dr. Feelgood entre relatos verídicos cercanos a la muerte e insinuaciones a noches llenas de mujeres y alcohol, el álbum es realmente entretenido y atrapante. Destacando como uno de sus mejores lanzamiento junto a "Shout at The Devil", Feelgood les brindó sus primeras canciones con mayores ventas y alta y digna popularidad.

 Dentro del álbum realmente el sonido de la producción a comparación del presupuesto que se le puede otorgar a banda de semejante tamaño, es baja en calidad pero eso no impide que el sonido de la guitarra y los instrumentos sean parte de esta sucia y salvaje demostración de Heavy Metal voráz y ambicioso es decir que a pesar de desperfectos, el sonido gracias a eso mantiene una relación estrecha con el sonido pesado y lo brutal sin delucirse. 

Judas Priest - British Steel (1980)

Judas Priest fue el nexo entre la agresividad del la ola británica del Heavy Metal junto con el Hard Rock, aún así la banda experimentó con los sonidos más destacados del Metal, posteriormente con el Speed Metal. La banda a sus diez años de carrera ya como una banda referente del género a nivel internacional pero no quizás mundial, lanzan British Steel, el álbum más simbólico de la primera etapa de la banda, la frutilla del postre y el broche de oro para la primera década que reflejaba que a cada paso que daba la banda, mejores eran aún. Judas Priest venía de un 1978 completo con dos álbumes en el mismo que también fueron los mejores hasta la llegada de este mismo. British Steel se lanzó el 23 de Abril de 1980.

Heavy Metal
Columbia Records

El sonido de British Steel fue muy moderno con una producción muy prolija y un ritmo con no muchas variantes a pesar de los solos en cada canción. A pesar de esto, el sonido de British Steel mostró el lado comercial de la banda, su "Black Album" pero con menos puntos débiles debido a que los que hizo este álbum en este caso fue el doble de favorable para la banda, modernizó y emprolijo el sonido como también potenció su presencia en el mercado llevándolos a ser conocidos en esta oportunidad a nivel mundial.

Con presencia de ritmos rápidos y no tan agresivo, "Rapid Fire" es una intro perfecta y una de las mejores del grupo en la primera etapa. Las mejores canciones son de letras más cortas y las más melódicas como "Grinder" y la épica "Metal Gods" donde describe como dioses del metal surgieron del suelo para mantener esclava a esta sociedad sin solución. Para la parte más comercial del álbum que fueron sus sencillos "Breaking The Law" quizás la canción más popular y radio-friendly (apoyada y aceptada por la radio) del grupo que sin dudas es un éxito a nivel internacional pero en mi opinión personal eso se debe al ritmo que genera que hace que todos puedan adaptarse a escuchar una canción de Judas pero no significa que sea ni la más simbólica ni mucho menos la mejor sino que es un éxito mainstream más pero no podemos negar lo que significó. El segundo sencillo "Living After Midnight" convierte de nuevo a Judas en una banda que puede ser tranquilamente una canción de amplio espectro y aceptación a diferencia de la anterior que esta posee más letra, estructura y no es tan repetitiva.

Por otro lado, el álbum tiene sus puntos bajos como puede ser la orgullosa "United", la repetitiva y sobrevalorada "You Don't Have to Be Old to Be Wise" y el debil cierre "Steeler". Como idea general que me deja British Steel es que no siempre tu éxito comercial tiene que ser un destructor para dicha banda o artista sino que también puede ser un avance y un paso más para ser reconocido como tal. Judas Priest había dejado su perfil "Under" para siempre. 

Lista de Canciones:

1. Rapid Fire 4:07
2. Metal Gods 3:58
3. Breaking The Law 2:34
4. Grinder 3:56
5. United 3:31
6. You Don't Have To Be Old to Be Wise 5:03
7. Living After Midnight 3:30
8. The Rage 4:43
9. Steeler 4:28

Mi Calificación: 4 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Rapid Fire, Metal Gods, Grinder, Living After Midnight 

Soda Stereo - Signos (1986)

Soda siempre fue en Argentina el reflejo musical del exterior, la música internacional siempre reflejada y simbolizada en el país fue producto de esta gran banda, no la única pero si quizás la mejor de su época en interpretar nuevas raíces alternativas del medio internacional musical.
Ahora. Signos, su tercer álbum de estudio fue la demostración de la maduración casi en su punto limite como compositores de parte de la terna musical tomando un sonido más oscuro en canciones como "El Rito", "No Existes" y "Final Caja Negra" entre otras. Signos fue lanzado el 10 de noviembre de 1986.

New Wave, Post-Punk
Sony Music

De a poco la banda se convertía en un referente Argentino para toda Latinoamérica, este álbum presenta texturas más oscuras y con canciones menos alegres y rítmicas opacando de a poco estilos ochenteros como el New Wave más claro y eufórico y las influencias del Ska pero esto no significa que sea el final de las buenas vibras de Soda Stereo. Signos por fin fue el reconocimiento crítico de la banda en donde digamos que tomaron una postura más seria y hasta filosófica, se empieza a notar la gran influencia intelectual de Cerati en la banda y en el Rock Nacional Argentino en general.

Por otra parte, canciones como "No Existes" y "Persiana Americana" rebajan el sonido del álbum en preferencia personal. Signos no me parece mejor que los primeros álbumes por el ritmo del que carece y abandonaron, no fue un giro radical de la banda pero fue un giro igualmente y eso afecto al sonido real de la banda. 

Signos, El Rito y Final: Caja Negra son el sonido más destacado del álbum, dándoles el prestigio necesario para rescatar el sonido de calidad de la banda conviritiéndolos en éxitos tanto pops como más profesionales de la misma. Estuvo siempre en discusión si Signos se trata realmente de un álbum conceptual o no pero lo cierto es que junto a "Dynamo" es el álbum más de culto de la banda. En síntesis, este fue el salto internacional de la banda embajadora de estilos mundiales de moda dentro de la Argentina. Soda paso de ser comparado con varias bandas importantes del medio Argentino a ser la banda Hispanohablante similar a The Cure y The Police entre otras.

Lista de Canciones:

1. Sin Sobresaltos 4:24
2. El Rito 6:07
3. Prófugos 5:20
4. No Existes 4:42
5. Persiana Americana 4:52
6. En Camino 4:31
7. Signos 5:16
8. Final Caja Negra 5:42

Mi Califacación: 3,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Signos, El Rito, Final Caja Negra

The Red Hot Chili Peppers - The Red Hot Chili Peppers (1984)

A mediados de la década de los ochenta y con raíces Funk disolviéndose de a poco pero aún con presencia en la música diaria, aparece The Red Hot Chili Peppers para mezclar dos géneros que admiraban demasiado, el famoso y ya nombrado Funk con el Rock teniendo como influencias también al Punk. El álbum debut y homónimo de la banda de California se lanzó el 10 de Agosto de 1984 y fue grabado en el mes de abril de ese mismo año.

Funk Rock, Rock Alternativo
Emi Records

El álbum representa una parte oscura de la carrera de la banda, la banda presentó un comienzo muy complicado en cuanto a formación con sus integrantes dos de los cuales tenían otro proyecto musical que decidieron abandonar RHCP por un tiempo obligándolos a Jack Sherman a trabajar como baterista a último momento y discusiones con la discográfica debido a que los obligó a titular así el álbum, ellos preferían el nombre, como la canción, "True Men Don't Kill Coyotes". El trabajo no tuvo éxito comercial alguno y el objetivo era entrar en la lista Billboard 200, no lo consiguieron quedándose en el puesto #201.

En lo musical el álbum es denso y aburrido, no posee la gran creatividad que suena si yo te digo "fusionamos Funk con Rock", no. La idea fue buena pero la composición e interpretación no lo es sin desacreditar en los buenos músicos que se convertirían y las convicciones que le pusieron a sus proyectos en vez de disolverse. La forma en que crearon esta fusión estilística fue con pocos acordes en cada canción, pocos solos y pocas variantes que le dan al álbum un desperdicio enorme al compás de las letras de Anthony Kiedis que canta al estilo Funk, entonando una última palabra en cada verso y con el característico ritmo pausado.

Las composiciones de las canciones son básicas, resaltan algunas como "Buckle Down" pero que al mismo tiempo el ritmo es pesado, estruendoso y molesto, descripciones que encuentro también en "Why Don't You Love Me" teniendo una de las mejores letras del álbum pero con una interpretación que de nuevo me deja con un sabor amargo.

Lista de Canciones

1. True Men Don't Kill Coyotes 3:38
2. Baby Appeal 3:39
3. Buckle Down 3:22
4. Get Up and Jump 2:51
5. Why Don't You Love Me 3:21
6. Green Heaven 3:58
7. Mommy Where's Daddy 3:29
8. Out in L.A. 2:00
9. Police Helicopter 1:16
10. You Always Sing 0:15
11. Grand Pappy Du Plenty 4:02

Mi Calificación: 2 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: True Men Don't Kill Coyotes, Why Don't You Love Me

Beastie Boys - Licenced to ill (1986)

Los Beastie Boys fueron en sus inicios una de las revelaciones en el hip hop y uno de los grandes factores de los cuales este género se volvió popular, ¿Unos jóvenes blancos cantando al estilo de un negro? Al parecer la historia se vuelve a repetir y es que así fue como llamaron la atención para algunos, pero realmente aquí llamó la atención su gran creatividad, su sentido del humor y una que otras cosas que sucedieron para que se vuelvan bastante popular allá por su década. Estos tres jóvenes, Mike D, MCA y Ad Rock luego de un pasado Punk publicarían el 15 de Noviembre de 1986 su álbum debut bajo el sello del novedoso y gran Def Jam Records por ese entonces.

Mike y sus amigos salieron de ese pozo amateur en donde practicaban Punk y música mucho más hardcore hasta que en el año 1984 implementaron diferentes estilos en sus EPs como Rap, Funk y Jazz optando definitivamente por el primero embarcándose en un camino hacia la fama que no tendría caída sino hasta más de una década después. El álbum rompió con expectativas y fue el primer álbum de multiplatino del género y marco una tendencia entre los jóvenes, momentos en donde uno agarra y se quiere vestir como ellos o hacer y cantar lo que ellos hacen, quizás los Beastie no son personas tan serias ni sobrias como para seguirle el paso.
Muchas de las cualidades que tiene este popular álbum se la deben a la ayuda de su productor, la leyenda Rick Rubin que solo hace unos meses venía de producir Reign In Blood de Slayer y no sabría que sería en cuestión de años un clásico de la música. Bien, las estrategias y técnicas de sampling dadas por Rubin y puestas a rodar por la banda son increiblemente buenas, sonidos de Sabbath y Led Zeppelin para abrir el álbum que te dejan pensando en que tipo de base tiene este grupo, y si, realmente son muy rockeros y moldearon posiblemente el primer estrato del Rap Rock y uno muy sólido consiguiendo una performance y una producción muy buena.
 Las metáforas del álbum y las rimas son muy variadas y complejas pero más que nada humorísticas y también parodias un tanto aburridas lo que desluce mucho el álbum junto al excesivo sampling que hace parecer que estamos en una competencia de hip hop, también indebidamente aplicados a mi gusto como en el caso de "The New Style" y "Hold It Now, Hit It!" que es demasiada repetitiva y poco profesional por lo que veo en cambio "She's Crafty" los sampling son un lujo con la canción The Ocean de Zeppelin, por lo que hay una gran brecha entre momentos buenos y momentos "pesados" dentro del álbum. En cuanto a su canción más rockera y la canción que los lanzó a la fama, la clásica "Fight For Your Right" realmente es una genialidad, la clara imagen de ellos, la idea global de Beastie Boys en una canción, el ritmo distinguible en donde entre los tres se intercalan las frases hasta llegar al estribillo que tiene el objetivo de manifestarse con rebeldía.
Los Beastie Boys solo querían que, a su estilo, sepamos que ellos serían lo más punk demostrativo del hip hop, un hip hop que padres y adolescentes de a poco irían aceptando y lentamente.

Lista de Canciones:

1. Rhymin & Stealin 4:08
2. The New Style 4:36
3. She's Crafty 3:36
4. Posse in Effect 2:27
5. Slow Ride 2:56
6. Girls 2:14
7. Fight For Your Right 3:28
8. No Sleep Till Brooklyn 4:07
9. Paul Revere 3:42
10. Hold It Now, Hit It! 3:29
11. Brass Monkey 2:38
12. Slow And Low 3:37
13. Time To Get Ill 3:37

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Rhymin & Stealin; Fight For Your Right; Paul Revere

Megadeth - So Far, So Good... So What! (1988)

Megadeth lanza el 19 de enero de 1988 su tercer álbum de estudio después de un gran reconocimiento por parte de su antecesor en donde esclarecía, por si había dudas, las dotes de Mustaine como compositor. Ya en fines de los años ochenta, la banda quería formar parte definitivamente de este movimiento desenfrenado de guitarras que estaba tan de moda. Megadeth se postulaba ya como una de las leyendas del joven género por ese entonces llamado Thrash Metal.

Siento decir que no debo olvidarme que la banda comenzó muy con el pie izquierdo y logró recuperar la confianza en los metaleros de la década con Peace Sells, pero aquí siento algo como sentimientos encontrados, si bien la banda no se hunde en un vaso de agua, lo que hace es impedirse a sí misma seguir creciendo al parecer. La banda por estos momentos en los que pasaban no eran nada malos ni negativos pero aún así, So Far no es una similitud de Peace Sells, no son los mismos aires y aquí la producción del álbum ha caído de forma abismal.

Realmente el álbum es un poco diferente a lo que la banda venía haciendo, algo más abstracto y lento pero con buenos riff memorables y también con un gran ritmo a pesar de la producción no constante ni prolifera. So Far, So Good es mucho más oscuro en consecuencia, Mustaine y Ellefson estaban en plena lucha contra sus respectivas adicciones y al parecer el humor de la banda no venía bien. Con una mirada apocalíptica, Dave nos canta acerca del peligro inminente en el que se convierte el ser humano, los riesgos del alcohol al volante, la historia de la bruja "Mary Jane" tema el cual envuelve al álbum perfectamente en algo épico y anectódico con una guitarra de principio acústica muy pegadiza. Quizás la pieza más reconocible de la banda aquí es "Set The World Afire" en donde los riff del Thrash rodean al tema en una aparentable tercera guerra mundial que condena a la humanidad a comenzar desde cero. "In My Darkest Hour" se dice que esta secretamente dedicada a Cliff Burton que recientemente había sufrido el accidente de tránsito en el que falleció pero solo la parte instrumental debido a que la letra se la dedica a una ex novia, claramente el álbum se torna un poco melancólico y profundo aquí junto con algo de "Mary Jane". Cierra el álbum la gran "Hook in Mouth", por cierto una composición larga y multireferencial en donde Dave utiliza mucha metáfora contra el P.M.R.C., la asociación americana que se quería encargar de correr del mapa al Heavy Metal con graves censuras de material y Dave les mostró su descontento con esta canción. Esta canción con Set The World Afire son las más rápidas y hasta estas mismas tienen intervalo en donde las guitarras hacen pausa, mostrando que a pesar de todo es un álbum más liviano y lento, posee un gran solo.

Ahora bien si fuese esto solo lo que quería plantear Megadeth sería un trabajo mucho más destacado pero no hay mérito alguno para la horrorosa versión de "Anarchy In The U.K." que toca junto con Steve Jones de Sex Pistols, Dave esta fuera de contexto y el rítmo parece una canción de un programa de televisión. Por otro lado, me encuentro con Liar, la canción más sucia que he escuchado de la banda, letra sin sentido y adjetivos atacando a un mentiroso que no llega a transmitirme otra cosa que aburrimiento. Megadeth tenía que trabajar en las guitarras, cambiar las formas de hacer sus riffs y solos más elaborados que destaquen sobre el resto.

Lista de Canciones

1. Into The Lungs of Hell 3:29
2. Set The World Afire 5:48
3. Anarchy In The U.K. 3:00
4. Mary Jane 4:25
5. 502 3:28
6. In My Darkest Hour 6:16
7. Liar 3:20
8. Hook In Mouth 4:40

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Set The World Afire; Mary Jane; Hook In Mouth

Kraftwerk - Computerwelt/Computer World (1981)

El cuarteto alemán innovador de la música electrónica y el synthpop con la llegada de la década de los ochenta decide tomar como concepto el mundo de las computadoras, por lo tanto Computerwelt (Computer World en inglés) en sus pocas estrofas habla de la relación inmersa, progresiva y hasta posesiva del ser humano con el mundo digital de las computadoras. Kraftwerk viene del concepto del hombre máquina o robots pasando a las computadoras. Esta tecnológica idea surge con el avance de la propia tecnología para convertir al cuarteto en algo todavía más místicos. Computerwelt es igual de entrañable que toda la banda. El álbum fue publicado el 10 de mayo de 1981.

Si bien la banda ya se había consolidado a nivel mundial con su alter ego pasado, Computer World toma otro rumbo, las canciones están diferentemente estructuradas, es igual de vanguardista y futurista que sus mejores lanzamientos pero algo cambia, al ser vanguardista, todo tiene que tener una estructura nueva y por lo tanto diferente.

Aquí los sintetizadores juegan el mismo papel pero de diferente forma. Son más rítmicos y similares unos a los otros, no se produce mucho contraste y lo más importante es que durante todo el álbum predominan los golpes graves grabados con cintas análogas. Al compás de estos sintetizadores graves se escucha percusión de algunos tambores y órganos agudos en la mayoría de las canciones.

Numbers y Pocket Calculator son quizás de las ocurrencias más surrealistas del cuarteto en su carrera destacándose así por muchas canciones que abordan determinados temas, Numbers enumera los números del uno al ocho en diferentes idiomas como el alemán nativo, el inglés, el italiano, el francés, el castellano y hasta el japonés con una voz robótica distorsionada por un hardware de estudio. Por otro lado la canción de la calculadora, describe el uso de esta con el sonido de cada tecla de la calculadora creado a través de computadoras; Cabe destacar que se utilizaron doce computadoras para este álbum. 

Por último, Home Computer y I´ts More Fun To Compute son muy similares y mucho más en su introducción donde ambas tienen las mismas notas pero en diferente escala, en la segunda se reinventa la primera canción pasada a través de sintetizadores mucho más fuertes que genera un sonido industrial y bruto. Home Computer enteramente es una genialidad, la más rítmica y sin dudas una de las mejores de Kraftwerk. Para cerrar el concepto de este álbum, lo que tiene de diferente es que es mucho menos ambiental y mucho mas minimalista con golpes mucho más cortos. Kraftwerk aún perseveraba y no desaparecía, pero sí empezaba su legado.

Lista de Canciones

1. Computer World 5:08
2. Pocket Calculator 4:58
3. Numbers 3:21
4. Computer World Pt. 2 3:19
5. Computer Love 7:18
6. Home Computer 6:19
7. It´s More Fun To Compute 4:12

Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: Computer World; Home Computer; It´s More Fun To Compute

Slayer - Hell Awaits (1985)

Hell Awaits es el segundo álbum de estudio de la banda de Thrash Metal de California, Slayer. Empezó siendo de por sí una banda que creó un conflicto religioso gracias a su aspecto y letras anticristianas, mórbidas y sangrientas. Cabe destacar esta temática de la banda que la sostendrían en este álbum hasta en el nombre y portada del mismo. Slayer siempre sufrió este tipo de controversias en su contra y diferentes intentos de censura.

Slayer creció como conjunto dejando atrás el sonido amateur que ostentaba en su debut. A pesar de esto la espera del infierno no tendría muchos clásicos aquí más que "Hell Awaits" y "Crypts of Eternity" una pieza con una introducción y un desenlace de lo mejor del álbum. Aquí la banda dió su más grande salto para ya estar en la puerta del éxito tanto comercial como profesional. La producción del álbum es mucho mejor que el anterior y menos que el posterior que en gran parte se debe a la contratación del productor Ron Fair y con la ayuda de su ya productor Brian Slagel gozaban de poder tocar Thrash en la mejor etapa del género y creando su mejor época dia a dia. El sonido y la melodía son muchos más rítmicos y secuenciados, ya no se discute a esta altura si son acordes con o sin sentido los que están tocando y componiendo a pesar de que también quedaría por sentado las diferentes técnicas que utilizan al momento de tocar, espacios chicos para que el baterista se luzca con rapidéz y también antes de la introducción de las guitarras en las canciones y solos increiblemente bruscos y agudos que al momento de escucharlos son únicos de la banda o que podríamos relacionar un sonido así inmediatamente con ellos, específicamente con Jeff Hanneman y Kerry King. Otro aspecto que podemos apreciar es una guitarra fuera de rítmo que se oye detrás distorcionada para darle una ambientación mucho más oscura a la canción, algo la verdad muy ingenioso y detallista.

Sin duda alguna es un gran trabajo de Slayer, muy ambicioso y proyeccionista obviamente en lo musical imponiendo este sello distintivo al que todavía nos deja a la espera de algo mejor pero no nuevo, porque el nuevo, y el que se quedaría, Slayer llegó aquí con Hells Awaits para que quede claro que la banda más oscura del thrash, eran ellos.

Lista de Canciones:

1. Hells Awaits 6:12
2. Kill Again 4:52
3. At Dawn They Sleep 6:16
4. Praise of Death 5:17
5. Necrophiliac 3:43
6. Crypts of Eternity 6:37
7. Hardening of The Arteries 3:57

Mi Calificación: 3 / 5 Estrellas

Canciones favoritas: At Dawn They Sleep; Crypts of Eternity

Metallica - ...And Justice For All (1988)

Metallica el 25 de Agosto de 1988 publica su cuarto álbum luego de venir de tres éxitos consecutivos tanto en la calidad como en lo comercial, sin dejar de lado que el último álbum previo a este, ha sido el punto climax de la banda. En esta oportunidad ...And Justice For All sería un álbum más negativo en la idea general expresada durante todo el álbum. A pesar de que todos los álbumes de Metallica hasta aquí parece haber un preciso descontento, aquí es un punto de vista más depresivo y un caracter más resignado.

Metallica aquí reinventó el concepto de guerra y combate pasándo el concepto a justicia, criticas al sistema judicial en vez de descripciones de combates bélicos. A pesar de esto, las letras que componen ...And Justice For All son puras metáforas básicas en contra de un sistema mal utilizado, obviamente dan en la tecla de una sociedad lastimosa, al puro estilo Metallica, duro, enojado, voráz y a la vez tan socialmente crítico, una esencia que fueron ganando en este transcurso ....Puppets...And Justice For All donde quizás se encuentra el periodo más racional de la banda.

Sin embargo, cabe destacar que hay un cambio en la formación debido al fallecimiento de Cliff Burton, bajista de la banda en un accidente de tránsito, entró el bajista Jason Newsted que dejaría bien en claro que como Cliff no hay dos. No es solo la crítica para el bajo si no para la producción del álbum en general, ni a los talones de su predecesor ni de su sucesor. 

La clave del álbum y el punto más importante aquí es la legendaria "One", una de las canciones más conocidas y más bellas de la banda que aquí se tiene como de nuevo crítica a un conflicto personal post bélico dentro de un soldado, la avaricia y la ambición de una nación dio como fruto transtornos dentro de un soldado recuperado. Al ser esta la canción que representa en gran medida al álbum podemos ver el diferente punto de vista que se tiene aquí durante esta hora de música.

Como un plus de todo este conflicto notorio en el álbum puedo también que la banda parece acostumbrarse a usar tiempos no tan comunes y más impares, "Harvest of The Sorrow" y "To Live Is To Die" deslucen mucho el concepto del álbum y las canciones en general no son muy numerosas pero eso nos lleva a que la mayoría se caractericen por ser extensas y sofisticadas.

Lista de Canciones

1. Blackened 6:40
2. ...And Justice for All 9:44
3. Eye of the Beholder 6:25
4. One 7:24
5. The Shortest Straw 6:35
6. Harvester of Sorrow 5:42
7. The Frayed Ends of Sanity 7:40
8. To Live is To Die 9:48
9. Dyers Eye 5:12

Mi Calificación 4/5 Estrellas

Megadeth - Peace Sells but... Who's Buying? (1986)

Megadeth, una de las cuatro grandes bandas del Thrash Metal, publicado en 1986, tan solo 13 meses luego de su pobre disco debut. En este álbum vemos un Megadeth más sofisticado, estructurado, rítmico y menos brutal, aunque lo sigue siendo. El álbum superaría totalmente a su predecesor tanto en ventas como en calidad.

En Peace Sells veo mucha más energía y ritmo con sentido, canciones clásicas como "Wake Up Dead" y la homónima "Peace Sells" son las más destacadas. Las lineas de Mustaine como en la última canción nombrada y en otras como "I Ain't Superstitious" con acordes semejantes al rock and roll debido a que es una canción de Willie Dixon, y en "Good Mourning/Black Friday" encajan perfectamente en un ritmo completamente llevadero.

Este gran paso que dio la banda en este segundo trabajo mucho más prolijo, fue clave para la historia de la banda aunque todavía faltaría un hito, casi el 50% de lo que podría dar esta gran banda lo vemos aquí, letras de guerra, combate y magia como en "The Conjuring", descripción totalmente personal de una de las etapas más oscuras del cantante, es algo infaltable igualmente en esta clase de bandas. Mustaine y los suyos supieron acrecentar el poder de una de las cuatro mejores bandas del género.

Lista de Canciones

1. Wake Up Dead 3:37
2. The Conjuring 5:00
3. Peace Sells 4:05
4. Devils Island 5:02
5. Good Mourning/ Black Friday 6:39
6. Bad Omen 4:03
7. I Ain't Superstitious 2:42
8. My Last Words 4:44

Mi Calificación: 3,5 / 5 Estrellas
Canción Favorita: Peace Sells

Megadeth - Killing Is My Business... And Business Is Good! (1985)

Killing Is My Business... And Business Is Good! es el álbum debut de la banda de Thrash Metal, Megadeth, que fue formada por el ya ex miembro y guitarrista de Metallica, Dave Mustaine. Dave al irse de Metallica inmediatamente funda otra banda que trataría de imitarla durante toda su trayectoria. A partir de aquí, se forma una rivalidad histórica entre ambas bandas. Dave fue echado de Metallica por su comportamiento violento y por el abuso de drogas y alcohol. Este álbum fue publicado el 12 de Junio de 1985 y recibió unas críticas un tanto mixtas.

El álbum es pesado y en momentos poco disfrutable, muy enérgico pero de muy baja producción musical. La ambientación y calidad del álbum es un tanto pobre, lo que no lo favorece en nada. La voz de Mustaine en momentos es algo desprolija y áspera, no llega a ser tan potente como sus instrumentos lo que me crea un poco de conflicto, no está a la altura. 

El álbum inicia con el comienzo de "Tocata y Fuga de Re Menor]" de Johann Sebastian Bach seguido por un solo de guitarra y la canción cambia completamente. "Last Rites/Loved to Death" es una historia tétrica de un crimen pasional donde un amor incorrespondido termina en un asesinato. Luego

"Killing Is My Business", destinada a ser una de las canciones más destacadas del álbum tiene un buen riff en comparación a las demás canciones, salvo "Rattlehead", pero después cerca del final de la canción el solo de guitarra la desluce y la arruina creando un concreto reflejo de todo el concepto del álbum, una banda que pudo haber despegado ferozmente pero quizás por negligencia no se pudo concretar. Mustaine quizás no le llegó su momento de inspiración.

Soy un francotirador

Siempre doy en el blanco

Un asesino en serie

Dice Mustaine en "Killing Is My Business" pero no sería esta vez. La última canción titulada "Mechanix" sería una versión alternativa de "The Four Horsemen" de Metallica incluida en su primer album, debido a que esta canción fue compuesta por Mustaine y al quedar en poder de Metallica decidió crear una versión mejor y sobre todo más rápida, lo que concuerdo solo en la velocidad. Otro aspecto más de su notable rivalidad.

Lista de Canciones

1. Last Rites/ Loved to Death 4:38
2. Killing My Business... And Business Is Good!
3. Skull Beneath the Skin 3:42
4. These Boots 3:39
5. Rattlehead 3:39
6. Choosen Ones 2:50
7. Looking Down the Cross 4:58
8. Mechanix 4:20

Mi Calificación: 2,5/5 Estrellas 

Nirvana - Bleach (1989)

Nirvana comenzó en la escena del Grunge de Seattle ya con el pie derecho. Kurt Cobain como su frontman, guitarrista y figura principal también fue su desolado compositor. Cobain era una persona muy depresiva y oscura a pesar de tener un buen carácter y esto se reflejó siempre en su arte. El álbum se grabó entre diciembre de 1988 y enero de 1989 en Seattle con la discográfica independiente Subpop. Su lanzamiento vio la luz el 15 de Junio de 1989, para esos instantes Nirvana ya había estado sonando por el estado de Washington con buenos ojos.

Bleach podría ser hostigado siempre por ser de la terna de los álbumes de Nirvana como el más débil pero Bleach logró despertar energía en lo que en mi opinión refiere. Yendo paso por paso, este es su primer trabajo y Kurt, Kris y Chad y en otras ocasiones Dale en batería ya han experimentado lo que es estar en el mundo de la música a pesar de que este sea su primer gran proyecto. Se los juzgó de no ser buenos instrumentalistas ni músicos pero dah, Nirvana si vamos al cierto caso se ha tratado de esa imagen Punk de Norteamérica, de ese típico adolescente que se mete en problemas y por otro lado esta este espejismo que nos presenta Kurt, lo sombrío, lo oscuro y la perdición que nos puede atraer los problemas personales. Cobain siempre será un gran compositor y es por aquí que empezó a convencerme de esto.

Las composiciones muestran el lado frío de Kurt siempre y puede ser algo melancólico - Blew, About a girl - como también crudo - Floyd The Barber, Paper Cuts, Negative Creep - y lo que acompaña a la vestimenta de esta lírica es un respaldo desolador de parte de instrumentos con fuerte énfasis llegando a la gran influencia por parte del Thrash Metal sobre todo. El sonido de Nirvana luego de este álbum no volvería a ser igual, es decir luego de esto cambiaría su estilo manteniendo la rama del Grunge. Lo más fuerte de la banda esta acá, las voces y gritos al estilo Heavy Metal no las encontraremos en otro lado, esta fue la parte más sucia de la banda y posiblemente es el mejor álbum de la historia grabado con muy bajo presupuesto, la historia ya esta dicha, fueron $600 y un sonido inigualable. Podría decir que encuentro una relación entre las primeras canciones que llevan un estilo más suave hasta que llegamos al final donde Kurt se sale de sus cabales.

Love Buzz sería el primer sencillo y cabe destacar que es un cover de un artista pop holandés llamado Robbie Van Leeuwen. Mientras que las grandes masas observaban monstruos como Van Halen, Metallica, Guns'n'Roses entre otros, desde la sombras crecía una escena desprolija que nos enseñaría la música alternativa.

Lista de Canciones:

1. Blew 2:55
2. Floyd The Barber 2:17
3. About a Girl 2:48
4. School 2:42
5. Love Buzz 3:35
6. Paper Cuts 4:05
7. Negative Creeps 2:55
8. Scoff 4:10
9. Swap Meet 3:02
10. Mr. Moustache 3:24
11. Sifting 5:22

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

Soda Stereo - Nada Personal (1985)

Nada Personal es el segundo álbum de la banda argentina Soda Stereo, publicado el 21 de Noviembre de 1985, 14 meses después de su primer álbum. Él álbum presentó la solidez de la banda en muchos aspectos pero más que nada en la popularidad tanto en Argentina como en Latinoamérica. Nada Personal hizo que la banda reafirmara su identidad que extrajo de bandas como The Police y The Cure que eran las influencias más grandes de Gustavo Cerati, líder y vocalista de la banda.

Nada Personal contiene su canción homónima que es una de las clásicas de la banda como también así indiscutido clásico del rock nacional argentino y el latinoamericano, como también contiene otros clásicos como "Cuando Pase El Temblor" con introducción de instrumentos regionales de viento del Noroeste Argentino lo que me llama mucho la atención pero fue algo innovador en la banda.

Soda consiguió la popularidad necesaria para explotar su potencial definitivamente en los próximos años. La composición lírica de a poco va siendo más compleja y trabajada.

Por otro lado, "Estoy azulado" me siento con sentimiento encontrados con esta canción porque también fue novedosa la intro Jazz que utilizaron pero junto con "Observándonos (Satélites)" me parecen composiciones muy simples y "del montón".

Lista De Canciones

1. "Nada Personal" 4:52
2. "Si No Fuera Por..." 3:27
3. "Cuando Pase El Temblor" 3:49
4. "Danza Rota" 3:31
5. "El Cuerpo Del Delito" 3:46
6. "Juego de Seducción" 3:18
7. "Estoy Azulado" 5:16
8. "Observándonos (Satélites)" 3:06
9. "Imágenes Retro" 3:49
10. "Ecos" 4:57

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

Hermética - Hermética (1989)

Tras la separación de V8, la banda que inició el Heavy Metal en la Argentina, todos sus integrantes tarde o temprano se encontraron ligados a un nuevo proyecto del Metal argentino. Tal es el caso que el bajista Ricardo Iorio formaría Hermética en el año 1988 y posteriormente ya el año siguiente grabarían su primer álbum de estudio homónimo.

En el año 1989 firman contrato con Radio Trípoli al haber llamado la atención de estos, cabe destacar que Iorio ya era conocido y esta banda estaba digamos destinada a ser mediática sea mala o buena su música. Desde ya sus inicios, las letras de Hermética serían características con un rasgo distintivo que hace las veces de hasta un tipo de sentimiento de culto digamos. Las letras y composiciones de Hermética van de críticas sociales pasando por la negligencia humana, la religión, la corrupción y hay un constante nombramiento hacia el destierro de los aborígenes, el repudio contra el imperialismo y colonialismo por parte de la conquista de América. Hermética toca con pasión e impotencia en cada tema que habla sobre esto.

La producción y calidad de sonido no son de las mejores debido al poco presupuesto que presentaban y las pocas horas en el estudio que disponían, aunque es muy admirable que la mayoría de las canciones se grabaron en primera toma. La voz del vocalista Claudio O'Connor es un barítono áspero que puede no agradarle a todos. En lo instrumental, Hermética esta lleno de buenos compases y solos exquisitos ("Cráneo Candente"; "Tu Eres su Seguridad"; "Yo No lo Haré"). 

El Thrash Metal presente en este álbum es sin dudas de nivel norteaméricano, es sorprendente. El álbum les brindó alta popularidad tanto en todo el país como en Latinoamérica. Uno de los trabajos más sorprendentes del Heavy Metal Hispanoamericano.

Lista De Canciones

1. "Craneo Candente" 4:14
2. "Masa Anestesiada" 4:42
3. "Desterrando a Los Obscurantistas" 2:31
4. "Victimas Del Vaciamiento" 3:42
5. "Tu Eres Su Seguridad" 5:00
6. "Sepulcro Civil" 2:55
7. "Vida Impersonal" 3:22
8. "Desde El Oeste" 3:19
9. "Para Que No Caigas" 3:01
10. "Deja De Robar" 3:11
11. "Yo No Lo Haré" 3:54

Mi Calificación: 4,5/5 Estrellas

U2 - Boy (1980)

Álbum debut del cuarteto irlandés publicado el 20 de Octubre de 1980. La banda presentó una faceta Post-Punk con claras influencias de bandas como Television, The Cure y The Clash. 

La banda se hizó digamos "querer" de un principio debido a que es un debut mucho más certero que errado. Boy destacó algunos temas de la banda que luego serían clásicos como "I Will Follow" y sus tenues sonidos metálicos, la fascinante "Twilight" y "A Day Without Me".

A pesar de tener alguna de las tantas buenas canciones que posee U2, Boy también presenta altibajos en toda su reproducción como la innecesariamente estruendosa "Another Time, Another Place" y la aburrida intento de balada sobre el señor de las moscas "Shadows And Tall Trees".El álbum también contiene letras acerca de la pérdida que sufrió Bono de su madre a los 14 años.

The Edge, el guitarrista, fue muy creativo a la hora de determinar los riffs y más que nada en diseñar canciones sin espacio y continuadas por los acordes de su guitarra como en "An Cat Dubh" e "Into The Heart". Las primeras canciones del álbum certeramente son de las mejores que pudo haber tocado el guitarrista. 

Lista De Canciones: 

1. "I Will Follow" 3:36
2. "Twilight" 4:22
3. "An Cat Dubh" 6:21
4. "Into The Heart" 1:53
5. "Out Of Control" 4:13
6. "Stories for Boys" 3:02
7. "The Ocean" 1:34
8. "A Day Without Me" 3:14
9. "Another Time, Another Place" 4:34
10. "The Electric Co." 4:48
11. "Shadows And Tall Trees" 4:36

Mi Calificación: 3,5/5 Estrellas 

Iron Maiden - The Number of The Beast (1982)

El alter ego de la dama de hierro llegó en 1982, el trabajo fundamental de la banda y el más reconocido de ellos y uno de los más grandes en la historia del Heavy Metal. The Number of The Beast fue publicado el 22 de marzo de dicho año. Se acababa le etapa de Paul Di'anno como vocalista en Maiden y el público estaba ansioso por escuchar este nuevo Frontman de la banda que sería Bruce Dickinson, una persona con cualidades tanto en lo musical como fuera de este campo.

Personas oscuras, chaquetas de cuero, botas y jeans negros estaban ya bien establecidos como un pequeño prejuicio de los oyentes de este tipo de bandas como lo son Maiden, Judas Priest o Black Sabbath en la época, ahora bien, agregémosle este sutil nombre del álbum a la situación, si, la sociedad se estremeció. El álbum provocó controversias y como siempre se creía que la banda adoraba a satanás, pero quizás eso fue parte de una estrategia comercial que logró superar ventas de "Screaming for vengance" de Judas y "Black Metal" de Venom, aunque el título y la canción solo hablan de una pesadilla que tuvo el compositor de la banda Steve Harris que apropósito se establecía como uno de los mejores en la época incluyendo metáforas y filosofía a este nuevo aplastante Maiden que ya abarcaba otros temas mas que solo asesinos.

No solo Harris progresó como gran compositor sino que la percusión y el sonido del bajo muestran un cambio contundente marcando un ritmo mas fluido y rítmico que en Killers aunque lo más innovador a grandes rasgos fue la garganta de Dickinson. Es así como Iron Maiden consiguió su primer #1 en el Reino Unido, el cual le rindió culto durante ese año mientras los estados unidos se lo rendían a Michael Jackson. El álbum por excelencia de la nueva ola del heavy metal británico vendió más de 14 millones de copias.

Posicionamiento en listas importantes:

#6 en "Los 100 más grandes álbumes de rock" de Kerrang!

#40 en "Las 100 mejores grabaciones de los 80's" de Q

#57 en "Top 100 mejores álbumes de los años 80's" de Beats Per Minute

Lista De Canciones:

1. "Invaders" 3:23
2. "Children of The Damned" 4:34
3. "The Prisioner" 6:02
4. "22 Acacia Avenue" 6:36
5. "The Number of The Beast" 4:50
6. "Run To The Hills" 3:52
7. "Gangland" 3:47
8. "Hallowed Be Thy Name" 7:10

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

Metallica - Master of Puppets (1986)

Un clásico innegable que hizo que Metallica ponga la voz en el cielo. Master of Puppets es el tercer álbum de estudio de la banda, ya la banda habría pasado por el nacimiento del Thrash Metal y por el álbum mas innovador dentro de su música, esta vez le tocaría tener por primera vez un disco de oro.
Digamos que Master of Puppets tomó ciertos recursos o hábitos usados en su anterior trabajo como la introducción al álbum con arpegio, varias similitudes melódicas entre las canciones homónimas de ambos álbumes y la idea de una pieza instrumental y los transformó dándole a su vez una gran intensidad y brutalidad, si, en cierto punto, Master es un álbum mucho más intenso que su predecesor.

Metallica en este trabajo incluyó sentimientos como la impotencia, la inseguridad personal, el miedo, las drogas y la guerra como para variar. Hasta la mayoría de las letras en este trabajo son más profundas de lo que solían hacerlo. La canción principal del álbum nos habla acerca del dominio que tienen los narcóticos muchas veces sobre nosotros calificándolos como nuestros maestros y nosotros sus títeres. A pesar de eso nos encontramos con una obra cumbre del heavy metal que rápidamente se hizo muy popular en el plano internacional a pesar de su poca difusión por radio. Master of Puppets es una invención genial y sin precedente alguno, dos solos brutales uno por parte de Hetfield y el segundo por Hammett.

El álbum marcó gracias a su lírica y su hermosa brutalidad la época dorada y la asimilación del metal a la música tradicional, es referente directo de la época gracias a su gran reputación y popularidad, y no es para menos. Aparte de la canción principal, a destacar solos como el de Leper Messiah, The Thing That Should Not Be (la canción con mejor letra en todo el álbum) y Disposable Heroes.

Para muchos una de las mejores grabaciones del Heavy Metal, para mí, la mejor por delante de los dos primeros de Sabbath. Ellos fueron la invención, Metallica fue el desarrollo y la cumbre del género.

Posiciones en listas importantes:

#2 en "Los 100 mejores álbumes del rock" - Kerrang!

#167 en "Los 500 mejores álbumes de la historia" - Rolling Stone

#59 en "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" - Entertainment Weekly

#462 en "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" - New Musical Express

Lista de Canciones:

1. "Battery" 5:10
2. "Master of Puppets" 8:38
3. "The Thing That Should Not Be" 6:32
4. "Welcome Home (Sanitarium) 6:28
5. "Disposable Heroes" 8:14
6. "Lepper Messiah" 5:38
7. "Orion" 8:12
8. "Damage, Inc." 5:08

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

Iron Maiden - Killers (1981)

Killers cerraría lo que sería el ciclo de Di'Anno como Frontman de la banda y cantante y el primer ciclo de Iron Maiden. El álbum los catapultó directamente a ser designados la banda por excelencia de la Nueva Ola Del Heavy Metal Británico o por sus siglas en ingles NWOBHM. La doncella de hierro a pesar de cumplir un ciclo no significa que ambos álbumes, el primero y este, sean semejantes. Personalmente veo que Iron Maiden supo interpretar el Heavy de otra manera en este trabajo.

La voz de Paul se hace esperar debido a que el álbum comienza con un instrumental, tambien posee otro en el medio como para dividir el trabajo en dos partes, al parecer al nuevo productor de Maiden en ese momento le sentaba bien los instrumentales. En lo lírico de Killers se puede apreciar mucho de su nombre teniendo como temática el olvido del ser, la ira, la paranoia y confusiones que son posibles componentes del legajo de un asesino o al menos eso nos transmite Maiden en canciones como Wrathchild, Murders In The Rue Morgue, Another Life. Maiden venía haciendo las cosas perfectamente, supo como afianzarse con guitarristas como Murray, Smith y Harris, que por cierto es el cerebro lírico en esto debido a que compuso todas las canciones, en un movimiento donde surguieron miles de bandas que querian estar en los zapatos de esta doncella de hierro.

Lista De Canciones:

1. "The Ides of March" 1:45
2. "Wrathchild" 2:54
3. "Murders In The Rue Morgue" 4:19
4. "Another Life" 3:22
5. "Genghis Khan" 3:06
6. "Innocent Exile" 3:53
7. "Killers" 5:01
8. "Twillight Zone" 2:34
9. "Prodigal Son" 6:11
10. "Purgatory" 3:20
11. "Drifter"4:48

Mi Calificación: 4/5 Estrellas

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota - Oktubre (1986)

En contexto, el mejor álbum conceptual del Rock Nacional Argentino, presenciando una distopía que tiene como eje principal la revolución rusa de 1917 y los diferentes sucesos presentes por aquel entonces en la Guerra Fría y la sociedad Argentina.
Patricio Rey se embarcó directamente al éxito nacional al momento de la publicación de este álbum gracias a su trascendencia, de la cual hay que de nuevo repetir que son una banda totalmente independiente tanto en publicación como lo eran en presentación en bares al nivel de que su representante y productora ejecutiva, "La negra" Poli, se llegaba a preguntar - "Como convocan tanta gente si el único medio que lo hacen es del famoso boca en boca" - por esto, la banda se caracterizaba en sus inicios. Oktubre se presentó el 4 de octubre de 1986 en Paladium y se publicó seis dias después a la venta. El álbum fue una total innovación, el trabajo se volcó más al Post-Punk y al Pop. La Argentina volvía a la democracia y los redondos decidieron crear un material crudo con aires de venganza y revolución mas que plenitud.

Como di a entender, es un disco meramente político, en este caso el Indio Solari quizo rendirle tributo a todas aquellas lucha de masas y clases a lo largo de la historia, la palabra clave aca es "Revolución". Rapidamente el álbum y todo el contenido gráfico en su haber se convirtieron en un icono del rock nacional. Controversialmente en su contratapa se puede observar arder la catedral de la plata y dentro de la caja podemos encontrar un dibujo de la personificación de la palabra libertad. Todo es obra del artista plástico Ricardo Cohen, más conocido como Rocámbole, que se encarga de todas sus portadas, pero en este caso no es algo más sino que es una simbología de Bolchevique en honor a los dos grandes conceptos anteriormente mencionados.

Volviendo a lo musical y las ideologías, en primer plano a pesar de tener mucho de contexto internacional, sus letras también describe nuestra sociedad argentina y al rock por aquel momento que se sentía aprisionado en libertad, aprisionado por un pop en gran auge en una sociedad que recientemente sale de la dictadura más sangrienta que ha visto en su historia. En general, el álbum no es optimista en lo que se refiere a la situación socio-económica de Argentina. Por parte de Solari, su parafraseo y composición en letras son sumamente excelentes y sobre todo críticas al totalitarismo y al orden sistémico.

Oktubre contiene varios de los temas más conocidos de los redondos: "Preso de mi Ciudad", "Música Para Pastillas", "Motorpsico" y "Jijiji". Figura en el puesto #4 en la lista de los "100 mejores álbumes del rock argentino" de la revista Rolling Stone. No hay gran presencia destacada de los bajos, la percusión, los solos de guitarra y sobre todo el saxofón son sonidos sumamentes frescos e innovadores con respecto a su primer álbum Gulp!. Oktubre es una gran obra subversiva.

Lista de Canciones: 

1. "Fuegos de Oktubre" 3:42
2. "Preso de mi Ciudad" 4:08
3. "Música Para Pastillas" 4:36
4. "Semen-Up" 5:26
5. "Divina tv. Fuhrer" 3:03
6. "Motorpsico" 4:58
7. "Jijiji" 5:36
8. "Canción Para Naufragios" 6:02
9. "Ya Nadie Va A Escuchar Tu Remera" 4:02

Mi Calificación: 5/5 Estrellas

Metallica - Ride The Lightning (1984)

Metallica publica el 27 de junio de 1987 lo que sería su segundo álbum, "Ride The Lightning". Metallica consigue en este álbum un sonido más rítmico, compases más sofisticados y una disminución del Speed Metal que iría desapareciendo poco a poco para volcarse de lleno a lo que sería el Thrash Metal. Al hablar de esto también hay que decir que estamos en frente del trabajo más innovador del cuarteto de Los Ángeles.

Se nota un gran crecimiento de Hetfield como guitarrista rítmico sin desacreditar a Burton ni propiamente a Ulrich que también muestran un cambio de técnicas. En el caso de Hammett, que en lo personal es uno de los mejores guitarristas, quiero pensar que aún estaba en un crecimiento profesional a pesar de lo bueno que es, de todos modos este álbum fue un trabajo bastante creativo y fue un paso gigante para lo que seguía, la fama mundial con Master of Puppets. Al hablar de creativo e innovador hago referencia a los recursos acústicos usados en "Fight Fire With Fire", "Fade To Black" en lo acústico y enteramente como faceta de una depresiva balada e inclusive en la introducción del cierre del álbum en el instrumental "The Call of Ktulu" de casi 9 minutos de duración. Aunque tambien sigue manteniendo rasgos de Kill Em All como los solos de "Trapped Under Ice" y "Creeping Death". Por otro lado, personalmente las canciones "Ride The Lightning" y "Escape" son las que más gozan de esta rítmica que se diferencia de su álbum debut, piezas claves en este segundo trabajo.
Ride The Lightning significó asi algo mucho más amplio y una demostración de que Metallica podía arrasar con todo lo que se encontraba, justo lo que necesitaban para convertirse en la banda por excelencia del Thrash.

Lista De Canciones:

1. "Fight Fire With Fire" 4:45
2. "Ride The Lightning" 6:36
3. "For Whom The Bell Tolls" 5:10
4. "Fade To Black" 6:56
5. "Trapped Under Ice" 4:03
6. "Escape" 4:23
7. "Creeping Death" 6:36
8. "The Call of Ktulu" 8:52

Mi Calificación: 5/5 Estrellas