Sufjan Stevens - Carrie & Lowell (2015)

Carrie & Lowell es el séptimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Sufjan Stevens, artista multiinstrumentista que supo adueñarse del cariño de la crítica y sus oyentes gracias a múltiples trabajos conceptuales y profundos durante la década de los 2000s. Siendo casi un artista de culto, llega en el año 2015 con su proyecto más personal e intimo de su carrera, el álbum en cuestión. El trabajo que lleva el nombre de su madre y su padre, está enteramente dedicado a su madre que murió de cáncer en el año 2012, siendo así, un álbum conceptual que retrata el dolor, el conflicto y la relación que tuvo con su progenitora. Esta hermosa muestra de amor fue lanzada el 31 de Marzo de 2015.

Indie Folk, Singer-Songwriter,

Asthmatic Kitty,

Mi Calificaciòn: 4,5 / 5 Estrellas.

Mejores Canciones:

Death With Dignity, Should Have Known Better, All of Me Wants All of You, Fourth of July, Carrie & Lowell, Blue Bucket of Gold.

 

 

  Claro quedo en el álbum, su infancia y sus dolencias a temprana edad al nombrar varios aspectos de Oregon, estado de Estados Unidos, en el que se crio pero que ya no frecuentaba. A lo largo del trabajo, sentencia varias situaciones en aquel lugar, a pesar de que su madre no fue del todo presente en su niñez. Al parecer, la protagonista de esta historia lo habría abandonado de muy joven.

Sin necesidad de adentrarse más en lo personal, queda claro que las melodías agridulces que llenan el proyecto son totalmente chocantes y llegaderas. Sufjan ha sabido como retratar el dolor añejo en canciones hermosas y suaves que hacen de Carrie & Lowell uno de los álbumes más conmovedores que he escuchado.

 

Junto a Illinois (2005), se convierte en su trabajo más popular, y a pesar de esto, no pierde por nada su esencia. La producción suave e intima, los arpegios, su voz rasposa y la producción detallada y puntual de Doveman junto al artista, crean una atmosfera penetrante y totalmente conmovedora. Los acordes de Should Have Known Better, el solo de guitarra de All of Me Wants All of You que quiebra a cualquiera en dos, Fourth of July en su totalidad, la canción homónima como inflexión pintoresca con influencia Country gracias a un cálido banjo y la devolución cristiana en John My Beloved constituyen los momentos más apreciables en el álbum.

 

Totalmente destacable la habilidad y la gran sutileza que posee Sufjan para relatar situaciones dolorosas y devastadoras convirtiendo algo tétrico en algo conmovedor como lo logra en Fourth of July. Canción que relata textualmente la ultima conversación que sostuvo con su madre en vida. Podríamos decir que cualquiera podría escribir una canción del asunto pero pocos que la hagan llegar al oyente como el aquí. Dicho momento, junto a All of Me Wants All of You, se convierte en el pico máximo del trabajo y quizás de su carrera.

 

Carrie & Lowell quizás nos demuestra que tan importante puede ser la manera en que se relate y se produzca un evento conmovedor para plasmarlo en una canción. Stevens, en ese momento y actualmente, es uno de los mejores letristas del mundo de la música y esta vez, por desgracia, tuvo que relatar algo totalmente devastador.  

Beach House - Depression Cherry (2015)

 Depression Cherry es el quinto álbum de estudio del dúo estadounidense de Dream Pop, Beach House. Lanzado el 28 de Agosto de 2015, se jacta de ser uno de los trabajos más conmovedores e impactantes del género en los últimos años. Luego de dos proyectos muy exitosos a nivel crítico, Teen Dream (2010) y Bloom (2012), Victoria Legrand y Alex Scally estarían dispuestos a cambiar un poco el estilo que los llevo al reconocimiento. Reconocidos como dos de los artistas más interesantes de la década pasada, la dupla de Baltimore no defraudaría nuevamente y trajeron consigo, para variar, unas hermosas baladas melosas con semejanza a su sonido original.

 Dream Pop.

Sub Pop Records.

Mi calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores canciones: Levitation, Sparks, Space Song, PPP, Wildflower, Bluebird.

Lidiando con el pronto estigma de que, su predecesor seria descrito como el “prime” de los músicos, nuestro álbum en cuestión, siento que fue por mucho tiempo infravalorado injustamente. Aquí se crea un quiebre importante en la trayectoria de Beach House. Estaban en problemas, se les acababan las ideas y estuvieron en varias oportunidades en descontento con la rítmica y percusión de sus últimos trabajos. La solución a esto fue volver un poco al aumento del Synth y desuso de batería, es decir, utilizar un poco la influencia del sonido inicial.

 

Nuestro vinilo de terciopelo rojo, no tiene nada que envidiarle a lo metódico y excelente nivel con el que se venían manejando. Enunciándose con un titulo pesimista, detrás de dicho nombre se encuentra sin duda las performances más destacadas de Alex y varias de las letras más hermosas que la señorita Legrand haya escrito en su carrera. La producción es etérea e hipnótica, desde la outro de Levitation, pasando por el comienzo de Sparks, con Space Song en su totalidad y la intro misteriosa de Wildflower, dejan como evidencia los mejores momentos producidos del álbum con un sonido meloso que acompaña al contralto de la primera dama quien nos detalla vivencias amorosas chocantes.

 Este trabajo podría ser descrito como la madurez de las ideas originarias del dúo, es decir, a lo que apuntaban realmente pero esta vez con mucha más experiencia. Dicho atributo está plasmado en cada canción equiparando el trabajo y haciéndolo totalmente intrigante. Sin embargo, PPP rompe cualquier barrera y se posiciona como la pieza representativa de todas las canciones de amor de la década pasada. Victoria hablándole al oyente, casi susurrándole, entre verso y verso de forma seductora e intimidante si estamos listos para amar (si, al estilo Lana del Rey), y el solo terriblemente conmovedor de Alex forman una de las canciones más penetrantes que he escuchado.

 Depression Cherry ha ido contra la corriente y posicionándose cabeza a cabeza con Bloom para definir cuál es el trabajo más destacado de este dúo de Baltimore. Asimismo, es una pieza significante para el movimiento del resurgir del Shoegaze gracias a las influencias que posee del mismo. No solo es Space Song, que de por si es un himno al amor, sino que este trabajo ha demostrado ser un relato de despedidas, encuentros y rupturas contado de la manera mas dulce posible.

Kanye West - Yeezus (2013) REDUX

  Luego de un hito casi inevitable y totalmente reconocible como lo fue My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010), Kanye demuestra nuevamente una nueva faceta y algo nuevo dentro del reporte ya escrito en su carrera. Yeezus se lanza como el sexto álbum de estudio del artista de Atlanta con un numeroso elenco de artistas colaboradores y productores de lujo que acompañan al rapero en esta odisea hedonista, nocturna y electrónica que se entrelaza con los pensamientos más íntimos del artista. El álbum sin arte de tapa, o al menos ese es su arte de tapa, se lanzó el 18 de Junio de 2013.

Experimental Hip Hop, Industrial Hip Hop

Def Jam Records, Roc-A-Fella Records

Mi Calificación: 4,5 / 5 Estrellas

Mejores Canciones: On Sight, Black Skinhead, New Slaves, Hold My Liquor, I'm in It, Send It Up.

 

Teniendo en esta oportunidad nuevas influencias en su haber como la música electrónica, el minimalismo, el arte plástico, la estabilidad mental personal, un sampling más complejo y la música avant-garde experimental, Yeezus se jacta de ser una nueva aventura satisfactoria de Kanye, al nivel que se permite decir que para varios artistas, póstumos a este labor, han sido influenciados en medida por este trabajo. Dentro de los pensantes de la música, muchos dicen que Kanye fue el único en cambiar al Hip-Hop en más de una ocasión y esta, por lo justo que sería valorar su carrera, sería la tercera y última.

 

Comenzando con el desorden Electroclashero de On Sight, que a su vez comienza con <“Se acerca la temporada de Yeezy”>, desde el primer instante sentimos el sonido agresivo y eléctrico con mañas de los productores que denota como será este proyecto. Los sintetizadores y bajos bruscos protagonizan absolutamente todas las canciones, siendo en algunas menos esenciales como en Black Skinhead o más atmosféricas como en Hold My Liquor que a propósito goza de un final brillante. La interiorización de West dentro del sonido electrónico fue sumamente eficaz, siendo acompañado por productores como Daft Punk, Arca, Gesaffelstein, Noah Goldstein y Mike Dean entre otros. Añado, y no menos importante, que este cambio llevó al artista a agregar un sonido futurista, oscuro, agresivo e industrial que sin embargo suena bastante fluido y variado.

 

Multifacético, complejo, ostentoso y sobre todo Pop, el sonido ingenioso de Yeezus no se deja de describir completamente en pocos párrafos. West ha jugado con las consolas hasta que sinceramente ha salido esto, igualmente luego de una revisión muy prolifera supongo. Sus momentos en soledad como Im A God, haciendo su número ya conocido por todos, es un buen estereotipo de Yeezus pero New Slaves es su momento de estrellato al hablar de en donde se encuentra el racismo hoy en día y de no tan lejana supremacía negra. Sin embargo, ninguna colaboración ha tirado la toalla. Chief Keef y Justin Vernon hicieron de Hold My Liquor de las mejores canciones en la carrera de West, y es que creo que es hasta emocionante la inclusión de un Keef en un trabajo de estudio de Kanye para mi. El coro final de New Slaves hecho por Frank Ocean es deleite al estilo Blond (a futuro), y Kid Cudi y King Louie aportan su grano de arena a esta máquina futurista.

 

Si bien, la producción no lo fue todo, si arrasa por mucho a los atributos que tienen la composición lírica, y es que, también es uno de los mejores álbumes escritos de West. Eso sí, se presenta lírica confusa, en donde por momentos, lo es todo, lo es dios, es el amo del juego, es el gánster del antro en Send It Up pero es el hombre de familia en Bound 2, que por cierto en I’m In It detalla que está luchando por serlo. Eso nos da como resolución que el artista está viviendo en carne propia otra vez más un cambio importante en la percepción de la música y de su vida. Del maximalismo al minimalismo, de la gloria de las fiestas a la noche oscura, Yeezus muestra un giro radical en la vida de uno de los artistas más influyentes del siglo XXI.